Material-Innovation: Christian Fischbacher stellt die neue recycelbare Outdoor-Kollektion ARGENTARIO vor

St. Gallen, 01. Juli 2019. Christian Fischbacher, der renommierte Schweizer Textil-Editeur, hat exklusive Outdoor-Stoffe entwickelt, die optisch und funktional neue Standards setzen. Kollektion Argentario ist das Ergebnis aufwendiger Forschungsarbeit, einer gründlichen Stilanalyse und sorgfältiger Farbauswahl. So zeichnen sich die Outdoor-Stoffe durch ihre innovative Funktionalität und zertifizierten technischen Eigenschaften aus: Sämtliche Stoffe werden aus schwer entflammbaren und zu 100 % recycelbaren Polyolefin-Fasern hergestellt. Dank ihres eleganten Designs und ihrer angenehmen Haptik können sie im Außenbereich ebenso gut eingesetzt werden wie in Innenräumen, im Privat- und Contract-Bereich.

Argentario umfasst sechs aufeinander abgestimmte schwere Dekorations- und Bezugsstoffe. Sie beeindrucken durch ihre zeitgenössische und außergewöhnlich elegante Ausstrahlung. Zur Kollektion gehören ein Chevron und Pied-de-poule-Dessin, zwei Faux-Unis sowie zwei geometrisch angelegte Jacquards. Mit großer Sorgfalt wurde auch die Farbpalette aus hochaktuellen, lebhaften Tönen wie Orange, Violett, Gelb und Nachtblau sowie schlichtere natürliche Abstufungen zusammengestellt.

Architekt Piero Lissoni gestaltet Luxushotel The Middle House in Shanghai

Berlin, den 27. Juni 2019 | Der vielfach ausgezeichnete Mailänder Architekt und Designer Piero Lissoni ist zusammen mit seinem Team von Lissoni Architettura für Gestaltung und Umsetzung des Hotels The Middle House in Shanghai verantwortlich. Im urbanen Herzen, in unmittelbarer Nähe zum People Park und der Nanjing Road gelegen, bietet The Middle House intimen Luxus mit einem hochpersonalisierten Service. Es beherbergt 111 Zimmer und Suiten, Restaurants, Veranstaltungsräume, Swimming Pools und Spas. Unter dem Namen „The Middle House Residences“ stehen zudem 102 Apartments für mittelfristige Aufenthalte zur Verfügung.

The Middle House ist das vierte Hotel unter dem Schirm des preisgekrönten „The House Collective“ und Mitglied der Gruppe Swire Hotels. Die Hotelgruppe vergab den Auftrag direkt an Piero Lissoni, der schon zuvor mit außergewöhnlichen Hotelprojekten wie dem The Oberoi Al Zorah Beach Resort in Ajman (VAE), dem Roomers Baden Baden, dem Mamilla Hotel in Jerusalem oder dem Conservatorium in Amsterdam für Furore sorgte.

Event: Boffi Berlin x MEISSEN

Berlin, 23. Mai 2019 | Feinsinnige Formen, berührende Oberflächen, ikonische Verzierungen – Boffi Berlin und MEISSEN luden am 23. Mai 2019 zu einer eklektischen Inszenierung moderner und historischer Porzellane der Manufaktur Meissen ein.

Jörg Ehrlich und Otto Drögsler, Kreativdirektoren der Porzellanmanufaktur Meissen und Gründer des Labels ODEEH, präsentierten im Showroom von Boffi Berlin ausgewählte Objekte aus der 300-jährigen Manufakturgeschichte.

MEISSEN und Boffi Berlin bedanken sich recht herzlich für das zahlreiche Erscheien und den besonderen Abend.

Mit besten Grüßen

Barbara Hickl und Nicole Vesting

Licht im Retaildesign: Ingo Maurer kreiert dynamische Lichtinstallation für Sport Schuster in München

Das bekannte Sporthaus Schuster in München hat mit Ingo Maurer eine Lichtinstallation für sein neues Retaildesign entwickelt. 102 aufblasbare Lichtelemente schweben über dem Eingangsbereich des großen Sportgeschäfts. Die Installation von Ingo Maurer weist mit ihrem sanften Schwung den Weg in den neuen Teil des Traditionshauses, der am Rindermarkt liegt. Ingo Maurer und Team entwickelten die robuste Version der Blow Me Up für Geschäftsräume zusammen mit Theo Möller, dem Gestalter des aufblasbaren, leuchtenden Stabs in nur wenigen Monaten. Die Wiedereröffnung des Sportgeschäfts fand am 10. Oktober 2018 statt.

Die stabförmigen Lichtelemente sind sanft geschwungen von der Decke abgehängt. Durchaus dynamisch, aber ganz ohne Übertreibung. Die Installation ist ausgestattet mit ansteuerbaren RGBW-LED-Streifen. So bietet sie dem Kunden langfristig viele Möglichkeiten, die Geschäftsräume ansprechend, überraschend und immer wieder neu zu gestalten – mit neuen Programmabläufen, ohne Umbau. Für den Start sind unter anderem ein wunderschöner ‚weiß-blauer Himmel‘ angedacht und ein dunkleres Grün-Blau, das Moritz Behrens, den Projektleiter der Ingo Maurer GmbH an Nordlichter denken lässt. Vor der Eröffnung wurden auch andere Farben getestet, zum Beispiel ein leuchtendes Rot. „…Wenn die Bayern spielen…“, kommentiert ein Mitarbeiter, der vorbeieilt. Eine separate Einstellung für die Nachtstunden, in denen das Geschäft geschlossen ist, ist ebenfalls möglich.

„Wir freuen uns sehr, dass wir die Installation für das Retaildesign von Sport Schuster entwickeln durften. Für ein so bekanntes, lokales Unternehmen zu arbeiten, ist toll.“ sagte Claude Maurer, seit 2011 neben Ingo Maurer in der Geschäftsführung aktiv. „Es war allerdings auch eine spannende Herausforderung, zusammen mit Theo Möller die robuste Variante der Blow Me Up in wenigen Monaten zu entwickeln, zu fertigen und zu installieren. Das involvierte Team hat sehr gute Arbeit geleistet.“ Die robusten Lichtelemente sind aus LKW-Planenmaterial. Die Unterseite ist transparent, die Oberseite hellgrau. Von der Materialität erzeugen sie Assoziationen von Outdoor-Produkten. Dadurch passen sie perfekt zum Sortiment des Auftraggebers.

In jedem Lichtelement ist ein RGBW LED-Streifen eingenäht, der das Licht in den ‚Schlauch‘ emittiert. Wahrnehmbar ist nur das reflektierte, indirekte Licht, das natürlich auch in der Helligkeit reguliert werden kann. „Mein Vater ist in München bekannt für farbstarke Installationen in U-Bahnhöfen wie an der Münchner Freiheit, dem Westfriedhof und im Zwischengeschoß am Marienplatz.“, sagt Claude Maurer, „Mit der Installation für Sport Schuster zeigen wir, dass wir auch für das Shopdesign von Geschäftsräumen spannende und bereichernde Ideen beitragen können. Weltweit haben wir sehr viele Projekte verwirklicht, aber in München konnte man bisher nicht sehr viel sehen.“

Aktuelle Informationen zu Ingo Maurer finden Sie unter den News von hicklvesting.

www.ingo-maurer.com

Architekturreise nach Weimar

Im Namen unserer Kunden Porcelaingres und FAB Architectural Bureau lud hicklvesting am 17. Mai 2019 zu einer hochkarätigen Architekten- und Pressereise nach Weimar ein.

Die Reise startete mit einem Besuch des gerade neueröffneten Bauhaus Museums. Die Architektin Heike Hanada, Professorin für Gebäudetypologien an der TU Dortmund, führte durch den spektakulären Neubau, gab Einblicke in die Entwurfs- und Planungsphase und machte damit die vielfältigen Beziehungen zum Stadtraum sichtbar.

Ein weiteres Highlight war die Eröffnung des Haus am Horn. Das von Walter Gropius und Georg Muche geplante Musterhaus ist das erste Gebäude im Bauhaus-Stil überhaupt. Im Rahmen der Reise erhielten wir noch vor der offiziellen Press-Preview Einblicke in das gerade renovierte Gebäude, die Führung übernahm Dr. Anke Blümm.

Abgerundet wurde das Programm mit Besuch des Gauforums, der Innenstadt und des Parks an der Ilm.

Wir möchten uns bei allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern herzlich für den wunderbaren Tag bedanken!

Neuheiten von Boffi, De Padova, MA/U Studio und ADL anlässlich des Salone del Mobile 2019

Berlin, 08. Mai 2019 | Die zur Boffi Group gehörenden Designunternehmen BoffiDePadovaMA/U Studio und ADL bedanken sich bei allen Besuchern, welche zur Präsentation der Neuheiten anlässlich der Milan Design Week 2019 nach Mailand gekommen sind.

BoffiDe PadovaMA/U Studio und ADL waren sowohl auf dem Salone del Mobile mit dem inspirierenden Ausstellungskonzept „When Water Meets“ von Piero Lissoni, als auch in den beiden Mailänder Showrooms von Boffi Solferino und De Padova Milano präsent.

LUMISOL eröffnet neuen Showroom in München

München, den 09. Mai 2019 | Das von Design- und Interior-Kennern geschätzte Münchner Unternehmen LUMISOL feiert Anfang Juni 2019 sein 25-jähriges Bestehen mit der Eröffnung großzügiger neuer Ausstellungsräume in der Barer Straße 3. Auf über 200 Quadratmetern präsentieren Marc von Schmarsow und sein Team ein sorgfältig kuratiertes Sortiment einiger der elegantesten Manufakturen der Welt, wie zum Beispiel Leuchten von Ozone und Garnier & Linker, Möbel von Christophe Delcourt und Collection Particulière, Textilien von Cogolin, Fortuny und Loro Piana, Accessoires von Bottega Conticelli, Stephane Parmentier (für Giobagnara) und Michael Verheyden. Der Design-Kosmopolit von Schmarsow komplementiert die Ausstellung mit den auf seinen Reisen neu entdeckten Besonderheiten und Vintage-Stücken.

In fünf Salons eines Palais aus dem 19. Jahrhundert zeigt LUMISOL seine zeitlos schönen Kollektionen. Fein abgestimmte Farbharmonien bestimmen das Erscheinungsbild jedes Raums: Im Eingangsbereich in Hellgrau bilden ein goldfarbener Teppich von Cogolin und der Brasilia-Lüster von Ozone ein stimmungsvolles Szenario. Hier empfangen den Besucher besondere Wohnaccessoires. Es folgen Stimmungen in Graublau, Mint und Flieder, ein raumhohes Schaulager sowie ein Textilkabinett. Harmonie und Lebendigkeit stellt von Schmarsow auch mit bühnenartigen Ausstellungsflächen her.

Schlicht und reduziert, aber immer mit dem besonderen Esprit: Diesem Ansatz folgt nicht nur die Produktauswahl von LUMISOL. Auch als Gestalter und Planer von außer-gewöhnlichen Interieurs folgt LUMISOL einer klaren Linie.

Showroom LUMISOL, Barer Straße 3, 80333 München
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr und Samstag von 10 bis 16 Uhr

Ingo Maurer kreiert kinetisches Erlebnis in der Pinakothek der Moderne

München, den 02. Mai 2019 | „Die Neue Sammlung – The Design Museum“ in der Pinakothek der Moderne in München beauftragte Lichtdesigner Ingo Maurer und sein Team mit einer raumgreifenden Installation. Das in München ansässige Unternehmen hat für die Rotunde ein fast drei Meter großes kinetisches Objekt gestaltet. Das „Pendulum“wird am 2. Mai 2019 offiziell den Besuchern präsentiert und kann bis Februar 2020 erlebt werden. Die Installation ist der Auftakt zu einer Ausstellung, die vom 15. November 2019 bis 18. Oktober 2020 einen weitreichenden Blick auf das Werk von Ingo Maurer wirft.

Die bislang weitestgehend leere Rotunde im Herzen der Pinakothek der Moderne kommt in Bewegung. Ab 2019 wird die Rotunde regelmäßig alternierend von den vier Museen in der Pinakothek der Moderne als Ausdruck der Transdisziplinarität mit einem ortsspezifisch geschaffenen Werk bespielt. Frau Dr. Angelika Nollert, Direktorin „Die Neue Sammlung – The Design Museum“ wünschte sich von Ingo Maurer und seinem Team eine Installation zur Belebung des Eingangsbereiches. Das Ergebnis ist ein hochglanzpoliertes, schwingendes Pendel aus Aluminium, das eine neue Raumerfahrung ermöglicht.

Der international renommierte Lichtdesigner richtet den Fokus seiner gestalterischen Arbeit immer wieder auf bewegte Objekte. Ob die Bewegung zufällig erfolgt oder aufgrund physikalischer Gesetze, in jedem Fall können die Objekte vom Betrachter intuitiv wahrgenommen werden.

Das übermannsgroße Ellipsoid wird in regelmäßigen Abständen von instruierten Mitarbeitern neu in Schwingung versetzt, bis das Pendel zum Stillstand kommt. Die Bewegung des Pendels lädt dazu ein, seinen Gedanken freien Lauf zu lassen und in Zeiten ständiger Präsenz und Geschäftigkeit einen Moment inne zu halten. Zudem fasziniert die archaische Form des Eies und seine konstruktive Perfektion. „Für mich gehört das Ei zu den schönsten und harmonischsten Formen, die die Natur hervorgebracht hat. Das schwingende Pendel ist ein physikalisches Phänomen, das schon den Ägyptern im Altertum Orientierung bot. Die Beobachtung eines Pendels gehört zu den kinetischen Erlebnissen, die sich durch ihre Ruhe und Regelmäßigkeit auf unser Wohlbefinden auswirken,“ erläutert Ingo Maurer.

Ingo Maurer Ausstellung in der Paternoster-Halle ab 15. November 2019
Seit 2015 lädt „Die Neue Sammlung – The Design Museum“ jährlich internationale Protagonisten des Designs ein, zeitgenössische Designpositionen in der Paternoster-Halle zu beziehen. Dr. Angelika Nollert freut sich, dass „Die Neue Sammlung mit Ingo Maurer einen Pionier des Lichtdesigns gewinnen konnte. Ingo Maurer gehört zu den vielseitigsten Lichtgestaltern unserer Zeit. Papier, Porzellan oder Plastikmäuse – er bringt sie zum Leuchten. Von der Glühbirne zu Halogen bis OLED: Ihn interessieren die Entwicklungen und Anwendungen technischer Neuerungen, setzt sich aber auch kritisch, mitunter politisch mit diesen Veränderungen auseinander. Denn die Qualität des Lichts ist für ihn besonders wichtig“.

Fotografie: Stephan Görlich

designfunktion als einer der besten Arbeitgeber in Bayern ausgezeichnet

designfunktion, eines der führenden Planungs- und Einrichtungsunternehmen Deutschlands für Arbeits- und Wohnwelten, zählt zu den Siegern des diesjährigen Great Place to Work® Wettbewerbs „Bayerns Beste Arbeitgeber“. Die Auszeichnung des Forschungs- und Beratungsinstituts Great Place to Work® würdigt Unternehmen, die ihren Mitarbeitern besonders attraktive und förderliche Arbeitsbedingungen bieten.

Zwei Untersuchungsinstrumente bilden das Fundament der Bewertung. So fand eine ausführliche anonyme Befragung der designfunktion Mitarbeiter statt. Im Fokus der Umfrage standen Themen wie Vertrauen in die Führungskräfte, Qualität der Zusammenarbeit, Wertschätzung, Identifikation mit dem Unternehmen, berufliche Entwicklungsmöglichkeiten, Vergütung, Gesundheitsförderung und Work-Life-Balance. Die zweite Säule der Erhebung war eine Befragung des Managements zu Maßnahmen und Angeboten der Personalarbeit im Unternehmen. Die Ergebnisse der Mitarbeiter- und Managementumfrage wurden im Verhältnis 2:1 gewichtet.

Dynamische Gruppe mit der Lizenz zur Arbeitgeberattraktivität
Samir Ayoub, geschäftsführender Gesellschafter der designfunktion Gruppe nahm die Auszeichnung bei der feierlichen Preisverleihung in München entgegen. „Die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter von designfunktion sind der Schlüssel zu unserem Erfolg. Daher bieten wir von der intensiven Einarbeitung über Weiterbildungsprogramme bis zur Gesundheitsförderung ein breites Spektrum an attraktiven Maßnahmen,“ erklärt Ayoub.

In der Konzeption und Realisierung moderner Büro- und Arbeitswelten sowie der Planung und Einrichtung von Objekten gilt designfunktion als Marktführer. Um bei der Planung und Einrichtung moderner Arbeitswelten bestmögliche Ergebnisse zu erzielen, arbeitet designfunktion eng mit dem Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation (IAO) zusammen. Die Gruppe hat bereits zwei Studien bei dem Institut zum Thema „Wirksame Büro- und Arbeitswelten“ in Auftrag gegeben und integriert die Erkenntnisse in ihre Planungs- und Beratungsprozesse. „Aus den Studienergebnissen und der Auswertung unserer eigenen Projekte erfahren wir, was deutsche Unternehmen benötigen, um nicht nur ihre Effektivität, Innovationsfähigkeit und Kreativität zu steigern, sondern auch ihre Arbeitgeberattraktivität. Diese Erkenntnisse setzen wir natürlich auch in unseren eigenen Standorten um,“ fügt Ayoub hinzu. Ein Ergebnis der Studie war, dass die Multi-Space Arbeitsumgebung mit ihrer Vielfalt an Raumoptionen signifikant positiver bewertet wird als alle anderen Strukturen. Auch in den beiden Standorten von designfunktion in München-Schwabing wird im Multi-Space gearbeitet. Offene Flächen wechseln sich mit vollständig und halbgeschlossenen Räumen für Meetings und Konzentration ab.

Bei der Umsetzung der New Work Arbeitswelt im Stammsitz in München geht Samir Ayoub mit gutem Beispiel voran: „Ich habe mein Einzelbüro aufgegeben. Es kann nun von allen Mitarbeitern für Meetings genutzt werden. Eine agile Unternehmenskultur mit einer kollaborativen Atmosphäre muss vom Management vorgelebt werden, sonst setzt sie sich nicht durch.“
In einer Kongressreihe I in 2017 und der Kongressreihe II in 2018 informierte und diskutierte designfunktion mit Experten aus der Wissenschaft, Architektur, Human Resources, Facility Management und IT über „Wirksame Büro- und Arbeitswelten“. Im Herbst 2019 startet die Kongressreihe III. Hier werden unter anderem die Ergebnisse einer neuen Studie präsentiert.

Ingo Maurer präsentiert modulares Regalsystem mit Leuchte „Oskar on the Shelf“ und eine gestengesteuerte „Looksoflat“

Auf der Euroluce 2019 präsentiert Ingo Maurer seine Neuheiten OOP’Sala und OOP’S 2. Im Stil der schwungvollen Papierleuchte OOP’s 1 gehalten, zeichnen sich die Neuheiten der OOP’s-Familie nicht nur durch den Einsatz weiterer Materialien, sondern auch durch neue Charakteristika aus. Mit der OOP’Sala hat Ingo Maurer ein Lichtobjekt für die Tischbeleuchtung gestaltet, das sich in einer Länge von 240 cm von der Decke herabschwingt. Die parallel geführten Aluminiumbänder werden in Handarbeit zu einer dynamischen Kreisfigur gebogen. Bei der Betrachtung der beiden puristischen matt weiß lackierten Bänder entsteht der Eindruck einer lichtspendenden Skulptur.
Bei der kleinen OOP’S 2 (30 x 20 x 20cm) gibt erneut Papier den Ton an, natürlich, nachhaltig und elegant. Das 300g/m2 Papier, das sich an der Wand entfaltet, stammt aus der Büttenpapierfabrik Gmund, die am Tegernsee im Mangfalltal beheimatet ist. Das Papier wird seit 1829 mit reinem Quellwasser hergestellt, welches am Berg oberhalb der Fabrik entspringt. Diese und weitere Neuheiten sind auf dem Ingo Maurer Euroluce Stand in Halle 15, Stand A 21 zu sehen.

„OOP’Sala“ – Skulpturale Schönheit
Mit ihren Ausmaßen von 240 cm x 80 cm x 80 cm wirkt die „OOP’Sala“ elegant und eindrucksvoll. Die beiden miteinander verbundenen schmalen Aluminiumbänder schlängeln sich von der Decke und entfalten sich an ihrem unteren Ende in einem markanten Spannungsbogen. Das Blech wurde im Auftrag von Ingo Maurer in einer blechverarbeitenden Werkstatt nahe München in Handarbeit gebogen. Wie so häufig bei Ingo Maurer sind die eigentlichen Lichtquellen diskret verdeckt. Die Leuchtdioden befinden sich zwischen den beiden Bändern im unteren Bereich und geben ihr Licht nach unten ab. Mit Hilfe eines ovalen Ausstrahlwinkels erreichen die Leuchtmittel eine hohe Ausleuchtung in radialer Richtung. Eine Besonderheit dieser Lichtführung besteht darin, dass nicht wie häufig der Mittelpunkt des Tisches ausgeleuchtet wird, sondern der Bereich, in dem sich die Teller befinden. Durch die einzigartige Verbindung von Lichtquelle, Formsprache und Materialität verleihen der „OOP’Sala“ ihre besondere Ästhetik. Kreiert wurde die skulpturale „OOP’Sala“ ursprünglich für eine Privatwohnung.

„OOP’S 2“ – Die Kunst der Kurve
Die kleine Wandleuchte „OOP’S 2“ bildet mit ihrem besonders schwungvollen Dreh und ihrem klar fokussierten Licht einen Blickfang. Der in Handarbeit gebogene Schirm rankt sich an der Wand entlang und besticht durch seine spielerische Eleganz. Die filigrane Papierleuchte wird mit wenigen Handgriffen an der Wand befestigt. Das verdeckte Leuchtmittel kann vom Nutzer selbst ausgewechselt werden. Dank ihrer Vielseitigkeit findet sie nicht nur im privaten Umfeld einen Einsatzort, sondern auch in den wohnlich gestalteten Bereichen moderner Arbeitswelten.

Newcomer Award ein&zwanzig im Rahmen der Milan Design Week 2019 verliehen

Die Gewinner des vom Rat für Formgebung ausgelobten Newcomer Awards ein&zwanzig wurden heute in Mailand gekürt. Der Nachwuchspreis zeichnete im Rahmen der Milan Design Week die 21 überzeugendsten Produkt- und Pro- jektideen internationaler Nachwuchsdesigner des Jahres aus. Designer Simon Frambach erhielt die höchste Auszeichnung „Best of Best“. Vom 09. – 14. April 2019 sind die Exponate aller 21 Preisträger in einer von Studiopepe konzipierten Ausstellungsarchitektur in der Via Tortona 31 zu sehen.

Dynamisches Sitzen
„Best of Best“ Gewinner unter den 824 Einreichungen ist Simon Frambach mit seinem Produkt DFC – Dynamic Folding Chair – der weltweit erste Klappstuhl, der sowohl statisches als auch dynamisches Sitzen ermöglicht. Der faltbare Stuhl reagiert dank seiner Elastizität unmittelbar auf die Bewegungen des Nutzers und bietet eine Vielzahl an Sitz- varianten. Muskeln werden bewegt und die Wirbelsäule entlastet. So verleiht Frambach der Typologie des Klappstuhls, der oftmals als „billiges“ Wegwerfprodukt produziert wird, eine neue Wertigkeit und betont: „Auch ein Klappstuhl aus Kunststoff kann nachhaltig sein – wenn er langlebig gestaltet ist, über Generationen weitergegeben wird und am Ende dieses Zyklus aus zerlegbaren und recyclebaren Komponenten besteht. Erst wenn man die Wertschöpfungsketten wirklich versteht, kann man die richtigen, überlegten Impulse setzen.“

Junge Designerinnen und Designer mit nachhaltigen Konzepten
Auch andere prämierte Arbeiten machen deutlich, dass Nachhaltigkeit nach wie vor eines der zentralen Anliegen des Designnachwuchs ist. So präsentieren die Gewinnerarbeiten unter anderem eine ganze Reihe ökologisch durchdachter Konzepte, die hier beispielhaft vorgestellt werden. Die Wiederverwendung von Materialien und die uneingeschränkte Recyclefähigkeit ist dabei ein zentraler, wiederkehrender Gestaltungsansatz: So haben beispielsweise Anna Drewes und Dario Iannone Schall absorbierende Akustik-Paneele aus gänzlich organischen Bananen- und Maulbeerbaumfasern entworfen. Die Indigopflanze verleiht ihnen eine blaue Färbung. Bambus bildet die schlichte Rahmung, die die Struktur zum Federgewicht werden lässt. „Es gibt nicht den einen richtigen Weg zu einer nachhaltigeren Zukunft,“ betont die Designerin Anna Drewes. „Visionäre Strategien und spekulatives Design sind genauso wichtig, wie Materialforschung oder ein Blick auf den kulturellen Wandel.“

Einen ähnlichen Weg geht die Chinesin Youyang Song. Die Studentin der Weißensee Kunsthochschule in Berlin hat mit Cooking New Material ein Verfahren perfektioniert, mit dem Bio-Abfälle zu flexiblen, lederähnlichen Materialien verarbeitet werden können. Bananen- und Orangenschalen oder Sojamilchtrester werden mit einem natürlichen Binder zu einem Komposit-Material mit unterschiedlichen Anwendungsmöglichkeiten verwandelt. Das Ergebnis ist ein zu 100% „no waste“-Naturprodukt mit hohem ästhetischem Anspruch, das Ausgangspunkt für unzählige Produktmöglichkeiten ist.
Jingbei Zheng, ebenfalls aus China, hat mit Rebrush Zubehör für die Küchenreinigung entwickelt. Natürliche Schwämme aus Luffa sind ein ideales Material zum Putzen und können dank der flexiblen Halterung problemlos ausgetauscht werden. Dank der eleganten Griffe deutet Zheng eine Alltagstätigkeit zu einem eigenen Ereignis um.
Die Niederländerin Laura van de Wijdeven entwickelte Fliesen, die zu 50 Prozent aus Forbo-Jutefaser bestehen, dem Abfallmaterial im Produktionsprozess von Forbo-Lino- leum. Durch die Kombination mit Gips werden die Flusen zu sehr starken Fliesen mit va- riantenreichen Mustern, die als Wand- oder Bodenverkleidung genutzt werden können. Die Israeli Gal Bulka und Ori Shifrin Anavi bedienen sich einer anderen Herangehens- weise für die nachhaltige Nutzung zur Verfügung stehender Rohstoffe. Sie bauen bei ihrer drehbaren Schreibtischleuchte auf dem Altglas des Nutzers auf: Die mit Primärformen spielende Pendelleuchte Marvin kann auf jede beliebige Weinflasche aufgestülpt werden, die damit als Standfuß funktioniert.

Nachwuchspreis mit hochkarätiger Jury
Der ein&zwanzig Award des Rat für Formgebung hat sich seit 2017 als eine maßgebliche Instanz im Bereich des internationalen Nachwuchsdesigns etabliert. Die Jury hatte dieses Jahr die Aufgabe, 824 Einreichungen aus 73 Ländern zu begutachten, 12 Prozent mehr als im Vorjahr (736 Bewerbungen). Das 15-köpfige Gremium besteht zum einen aus einer jungen Generation erfolgreicher Gestalter wie Hanne Willmann, Eva Marguerre und Marcel Besau sowie dem niederländischen Designduo Raw Color (Daniera ter Haar, Christoph Brach). Zum anderen zählen etablierte Designgrößen wie Konstantin Grcic, Nils Holger Moormann und Stefan Diez zu den Juroren. Zudem unterstützten Branchenkenner wie Barbara Friedrich, Nina Bruun und Andrej Kupetz den anspruchsvollen Auswahlprozess. „Die junge Generation von Designern hat die Zeichen der Zeit mehr als verstanden,“ so Andrej Kupetz, Juryvorsitzender und Hauptgeschäftsführer des Rat für Formgebung. „Nachhaltigkeit, Recyclefähigkeit und Langlebigkeit sind die Ausgangspunkte, auf denen die Formgestaltung heute aufbaut. Der Blick auf diese anspruchsvollen Designexperimente und -produkte macht zuversichtlich, dass wir die ökologischen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts meistern werden.“

Weitere Informationen finden Sie unter: www.ein-und-zwanzig.de.

Piero Lissoni präsentiert Neuheiten auf der Milan Design Week und dem Salone del Mobile 2019

Wir freuen uns, Sie zu den Ausstellungen, Präsentationen und Veranstaltungen des Mailänder Architekten und Designers Piero Lissoni während der Milan Design Week 2019 und dem Salone del Mobile einzuladen. Um alle Facetten von Lissoni Associati hautnah zu erleben, besuchen Sie das Open Studio Cafè in der Via Goito 9.

Highlights von Piero Lissoni:

Lissoni Associati
Lissoni Archtitettura
Graphx
Open Studio Cafè
Via Goito 9
9. April bis 14. April 2019
10.00 bis 17.00 Uhr

Boffi
Via Solferino 11
Neuheiten: Round Fisher, Combine, Antibes

Boffi – De Padova
Rho Fiera
Halle 22, Stand C23 / D20
Neuheiten: Round Fisher, Combi, French Consession

De Padova
Via Santa Cecilia 7
Neuheit: Combi

Knoll
Rho Fiera
Halle 20, Stand D11 / E14
Neuheiten: Gould, KN04, KN05

Red Lounge
Rho Fiera
VIP and PRESS lounge room

Re-plastic masters
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci
Via San Vittore 21

Sanlorenzo
Università degli Studi di Milano – Via Festa del Perdono 7
Installation: From Shipyard to Courtyard

Supercolla
Gallery Martina Simeti
Via Tortona 4

Ci vediamo a Milano! Milan Design Week | Salone del Mobile 2019

Wir freuen uns sehr, Sie zu den Präsentationen unserer Auftraggeber während der Milan Design Week 2019 und dem Salone del Mobile einzuladen. Besuchen Sie uns in Mailand bei Ames, Boffi, Christian Fischbacher, De Padova, Ingo Maurer, Knoll, Lissoni Associati, MA/U Studio und Rat für Formgebung.

RVSP an berlin@hicklvesting.com

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Barbara Hickl und Nicole Vesting

AMES
Rho Fiera
Hall 06, Stand D034
Öffnungszeiten: 09. – 14. April 2019, 9.30 – 18.30 Uhr

BOFFI
Boffi Group
Rho Fiera
Hall 22, Stand C23/ D20
Öffnungszeiten: 09. – 14. April 2019, 9.30 – 18.30 Uhr

Boffi Solferino
Via Solferino, 11
Öffnungszeiten: 09. – 13. April 2019, 11 – 21 Uhr, 14. April 2019, 11 – 18 Uhr

De Padova Showroom
Via Santa Cecilia, 7
Öffnungszeiten: 09. – 13. April 2019, 11 – 21 Uhr, 14. April 2019, 11 – 18 Uhr

CHRISTIAN FISCHBACHER
Temporary Showroom | La Posteria
Via Giuseppe Sacchi, 5/7
Press Preview: Montag, 08. April, 15.30 – 17.30 Uhr
Mittwoch, 10. April, 15.30 – 17.30 Uhr

INGO MAURER
Rho Fiera
Hall 15, Stand 21
Öffnungszeiten: 09. – 14. April 2019, 9.30 – 18.30 Uhr

KNOLL
Knoll Showroom: „Knoll celebrates Bauhaus“
Piazza Bertarelli, 2
Öffnungszeiten: 09. – 14. April 2019, 10.00 – 20.00 Uhr

This is Knoll
Rho Fiera
Hall 20, Stand D11/ E14
Öffnungszeiten: 09. – 14. April 2019, 9.30 – 18.30 Uhr

LISSONI ASSOCIATI
Open Studio Café
Via Goito, 9
Öffnungszeiten: 09. – 14. April 2019, 11.00 – 17.00 Uhr

RAT FÜR FORMGEBUNG
ein&zwanzig
Via Tortona, 31
Panel-Diskussion: „Disruption through design: Challenging our current system of production and consumption“
Montag, 08. April 2019, 16 – 17.30 Uhr

Ausstellungseröffnung und Preisverleihung ein&zwanzig
Montag, 08. April 2019, ab 18 Uhr
Gewinnerausstellung: 09. – 14. April 2019, 10 – 21 Uhr

ames auf dem Salone del Mobile 2019 – Design und Handwerkskunst aus Kolumbien berühren die Sinne

Sehr geehrte Damen und Herren,

ames übersetzt das traditionelle Handwerk Kolumbiens in hochwertige Möbel, Wohnobjekte und Textilien. Gründerin und Geschäftsführerin Ana María Calderón Kayser erzeugt mit ihrer Kollektion einen einzigartigen Spannungsbogen aus modernen Formen, intensiver Farbigkeit, traditioneller Handwerkskunst und vibrierendem Lebensgefühl.

Wir freuen uns, Ihnen anlässlich des Salone del Mobile die aktuellen Entwürfe der Designer Sebastian Herkner und Pauline Deltour für die Marke ames vorzustellen. Mit ihnen setzt ames seine Pionierarbeit fort und interpretiert das kulturelle Erbe Kolumbiens aufregend neu.

Salone del Mobile 2019
09. bis 14. April 2019
Messegelände, Rho Fiera
Halle 06, Stand D034

Wir freuen uns, Sie bei ames zu begrüßen. Für Interviewtermine erbitten wir Ihre Anmeldung unter munich@hicklvesting.com.

Herzliche Grüße

Barbara Hickl und Nicole Vesting

Knoll feiert das Bauhaus – Jubiläum im Mailänder Showroom anlässlich des Salone del Mobile

Sehr geehrte Damen und Herren,

im Namen von Knoll laden wir Sie zu der Ausstellung Knoll celebrates Bauhaus vom
09. – 14. April, kuratiert von OMA (Office for Metropolitan Architecture) in Zusammenarbeit mit Domitilla Dardi in den Mailänder Showroom ein.

Die Ausstellung veranschaulicht in vier Themenräumen die enge Verbundenheit zwischen Knoll und dem Bauhaus. Sie ist Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohe, Florence Knoll sowie zeitgenössischen Designern gewidmet.

Am Mittwoch, den 10. April findet um 18.30 Uhr ein exklusiver Cocktail im Showroom von Knoll statt.

Knoll celebrates Bauhaus
Showroom Knoll
Täglich von 10.00 Uhr bis 20.00 Uhr

Piazza Bertarelli 2
09. – 14. April 2019

Für Interviewtermine und Teilnahme an dem Cocktail erbitten wir Ihre Anmeldung unter berlin@hicklvesting.com.

Mit herzlichen Grüßen

Barbara Hickl und Nicole Vesting

Ingo Maurer beleuchtet den Torre Velasca zum Fuorisalone in magischem Blau

Eines der markantesten Hochhäuser Europas, der Torre Velasca in Mailand, wird anlässlich des FuoriSalone erneut von Ingo Maurer und Axel Schmid in ein leuchtendes Wahrzeichen verwandelt. 2016 erstrahlte der Torre Velasca in Glutrot, vom 8. bis 14. April 2019 wird der majestätische Turm in magischem Blau leuchten. Die Installation findet im Rahmen des Interni Events „Human Spaces“ als Teil des Projekts „Urban Up“ von Unipol statt.

Surreale Inszenierung – Eingebettet in die historische Altstadt
„Wir freuen uns, dass wir ein zweites Mal die Gelegenheit haben, den Torre Velasca zu beleuchten. Nicht nur die Farbe ist diesmal neu. Weiße vertikale Lichtstrahlen verlängern die geometrische Form des Baukörpers endlos in den Nachthimmel und setzen der markanten Form des Torre Velasca zudem noch eine Krone auf,“ erläutert Ingo Maurer. Zudem können die vertikalen Ornamente als Referenz zum nahen Dom und seinen Hunderten von Marmorspitzen gesehen werden. Das Lichtkonzept sieht eine besonders intensive Beleuchtung der umlaufenden Auskragung vor, die tagsüber immer düster wirkt: „Mich erinnert diese Umkehrung an ein Röntgenbild. So erhält der Turm etwas Surreales,“ ergänzt Axel Schmid. Die technische Umsetzung des Lichtprojekts – der Beleuchtung des Torre Velasca – wird durchgeführt von CastagnaRavelli.

Das von BBPR-Architekten entworfene Gebäude mit dem Namen Torre Velasca ist 106 Meter hoch und wurde 1958 in direkter Nachbarschaft zum Dom fertig gestellt. Die Architektur nimmt mehrere Elemente der historischen Stadt Mailand auf und führt sie in die Zukunft. In den engen Räumen der unteren Stockwerke laden Geschäfte, Büros und Ausstellungen zum Besuch ein, während sich in den geräumigeren oberen Stockwerken Wohnungen mit spektakulärem Blick auf die Stadt befinden.

Das obere Drittel des Gebäudes, das aus den unteren Stockwerken nach außen ragt, wurde so konzipiert, dass es an mittelalterliche Wachtürme erinnert. Seit Anbeginn der Zusammenarbeit im Jahr 1998 hat Ingo Maurer bereits vier Lichtprojekte für Interni in Zusammenarbeit mit Axel Schmid während des FuoriSalone realisiert, darunter „I wonder….“. (2007), „ablaze“ (2011), „Glow, Velasca, Glow!“ (2016) und „The Door to Artificial Intelligence“ (2017). Sie arbeiteten auch bei Installationen für das Centre Pompidou, UNICEF, Vega Sicilia, Ferragamo und andere zusammen.

Weitere Informationen zu Ingo Maurer finden Sie unter unserem Referenzen-Portfolio.

Mehr zum aktuellen Lichtprojekt von Ingo Maurer auf www.ingo-maurer.com.

Disruption through Design! Der Rat für Formgebung lädt zur Diskussion anlässlich des Fuorisalone 2019

im Namen des Rat für Formgebung laden wir Sie herzlich zu einer Panel-Diskussion am
8. April 2019 um 16 Uhr in die Via Tortona 31 ein. Mit unseren Gesprächspartnern diskutieren wir zum Thema „Disruption through design: Challenging our current system of production and consumption“.

Die Bewegung Fridays for Future findet weltweit Resonanz und immer mehr Schüler engagieren sich für den Klimaschutz. Die junge Generation fordert einen radikalen ökologischen Wandel. Aber wie können wir unsere gegenwärtigen Produktionssysteme und Konsumgewohnheiten verändern, um mehr Gerechtigkeit zwischen den Generationen und Teilen der Weltbevölkerung zu schaffen? Ist eine Erneuerung unserer Produktions- und Konsumbedingungen innerhalb des bestehenden Systems möglich? Oder braucht es, um einen maßvollen Umgang mit Ressourcen durchzusetzen, weiter reichende, radikalere Handlungsansätze? Welche Rolle spielt das Design, das an der Schnittstelle zwischen Hersteller und Konsument agiert? Wie können Designer*innen zu Impulsgebern für den drängenden Wandel werden und dazu beitragen, neue Handlungsspielräume zu eröffnen?

Zum Roundtable begrüßen wir:
_Essi Johanna Glomb, Founder & Head of Design, Blond & Bieber

_Filippo Lodi, Head of Innovation and Knowledge Management, UNStudio

_Maurizio Montalti, Founder and Creative Director, Officina Corpuscoli

_Melusine Reimers, Founder and CEO, Readymade

Moderation: Karianne Fogelberg,  Design Theorist & Curator, UnDesignUnit  

Adresse:
Ausstellung ein&zwanzig
Via Tortona 31
20144 Mailand

16:00 bis 17:30 Uhr

Munich Creative Business Week 2019: Pressekonferenz zu den Programm-Highlights

Ausgewählte Programm-Highlights der 8. Munich Creative Business Week (MCBW) 2019 standen im Mittelpunkt der Pressekonferenz am 28. Februar in der Hochschule für Fernsehen und Film München. Vorgestellt wurden die Highlights der MCBW und vier Themenschwerpunkte: Kreation und Innovation, Ikonen des Designs, Deutschlandpremieren und Blick in die Zukunft. Die MCBW lädt das designinteressierte Publikum und die Fachwelt vom 9. bis 17. März 2019 zu über 200 Veranstaltungen ein.

Die Besucher der MCBW finden unter dem Leitmotiv „Design connects“ in den beiden Programmbereichen CREATE BUSINESS! für das Fachpublikum und DESIGN SCHAU! für die designaffine Öffentlichkeit substanzielle Wissensvermittlung und inspirierende Designerlebnisse. Besondere Highlights für das Publikum sind dabei das erstmals ausgerichtete DESIGNKINO im MCBW FORUM an der Hochschule für Fernsehen und Film. Spannende Jungdesigner aus Bayern findet man auf dem Stijlmarkt im Isarforum und auf der Praterinsel. Für die Experten ist das 50-jährige Jubiläum der Designschmiede frog mit Hartmut Esslinger oder eine der zahlreichen Konferenzen wie z. B. Europas größte Editorial Design Conference EDCH ein Muss.

Der Münchner Stoff Frühling: Camilla Fischbacher und Franck Benaud über den Mythos des echten Moiré aus Lyon

Art Director Camilla Fischbacher und CEO Michael Fischbacher laden zum Auftakt des Münchner Stoff Frühling am 21. März 2019 um 13 Uhr herzlich zu einem Gespräch über die Kunst französischer Textilveredelung ein. Mit Franck Benaud, dem Geschäftsführer des Hauses Benaud Créations aus Lyon, spricht Camilla Fischbacher über die Weiterentwicklung der historisch überlieferten, hochgeschätzten Moiré-Technik für ein internationales Publikum. Erleben Sie den Moiré INTERACTION, eines der Highlights der Jubiläumskollektion von Christian Fischbacher. Ein Verwandlungskünstler.

Anlässlich des Münchner Stoff Frühling wird auch der neue Münchner Showroom in der Gabelsbergerstraße 9 eröffnet.

Ingo Maurer zeigt Pendelleuchte „La Festa delle Farfalle“ mit schwarzen Schmetterlingen zur Euroluce 2019

Zur Euroluce 2019 in Mailand wird Ingo Maurer erstmals die neue Pendelleuchte „La Festa delle Farfalle“ präsentieren. Vom 9. bis 14. April 2019 wird die Leuchte mit 34 schwarzen Papier-Schmetterlingen und einer roten Libelle in Halle 15, Stand 21 zu sehen sein. Die Schmetterlinge scheinen über einem Teller durch den Raum zu schweben. Beleuchtet wird das Objekt von LEDs, die in den Teller eingebaut sind. So kann das Licht nach oben und unten strahlen. Die moderne Version eines Kronleuchters bildet die perfekte Symbiose aus leichter Poesie und moderner Technik. Die filigranen Schmetterlinge aus schwarzem Papier werfen faszinierende Schatten an die Decke und feiern – wie der Name der Leuchte sagt – ein Fest.

200 Jahre Textildesign-Exzellenz: INTERFLORAL von Christian Fischbacher erhält den German Design Award 2019

Der Textil-Editeur Christian Fischbacher aus St. Gallen wird für das wandelbare Gewebe INTERFLORAL mit dem German Design Award 2019 „Winner“ ausgezeichnet. In der Jurybegründung des Rat für Formgebung heißt es: „Wie INTERFLORAL seinen Schimmer von Gold zu Silber und umgekehrt wechselt, fasziniert und lässt ihn unglaublich edel und hochwertig wirken. Ein tolles Design, das mit den wunderschönen, künstlerisch anspruchsvollen Motiven eine perfekte, in sich stimmige und harmonische Symbiose eingeht.“

Bei INTERFLORAL werden feine Metallfäden vorsichtig auf das Grundgewebe platziert. Auf einen silbernen Faden folgt immer ein goldener. Beide sind so eingebunden, dass das textile Juwel, sobald man es um 180 Grad dreht, unversehens von Gold nach Silber wechselt. Hinzu kommt das reiche Design mit seiner üppigen, fast barocken Blütenpracht, welches im Transferdruckverfahren aufgebracht wird. Es passt sich dem wandelbaren Gewebe an, da auch Rosen, Klatschmohn und Lupinen in jede Richtung „mitwachsen“. So entsteht ein Stoff, der zur Interaktion einlädt: Es gibt kein „oben“ und kein „unten“, kein „richtig“ und kein „falsch“. Der Kunde entscheidet selbst, welche Farbigkeit und welcher Eindruck ihm entsprechen und am besten gefallen. Warum nicht einfach mal den Vorhang um 180 Grad drehen und eine ganz andere Raumstimmung kreieren?

Munich Creative Business Week 2019: Künstliche Intelligenz verstehen, eigene Roboter entwickeln

Die 8. MUNICH CREATIVE BUSINESS WEEK (MCBW) eröffnet vom 9. bis 17. März neue Perspektiven auf design- und gesellschaftsrelevante Themenfelder. Ein Schwerpunkt der MCBW liegt in diesem Jahr auf künstlicher Intelligenz (KI) und Robotik: zu diesem Thema kann das interessierte Publikum diverse Workshops und Vorträge verfolgen. Die MCBW ist Deutschlands größte Designwoche (78.000 Besucher in 2018) und wird von der bayern design GmbH, dem Kompetenzzentrum für Gestaltung des Freistaats Bayern, ausgerichtet.

Alle Vorträge und Workshops zu diesem Thema finden Sie unter https://www.mcbw.de.

designfunktion, Bene und Sparkasse Oberpfalz Nord: Innovatives Smart Banking in Raum- und Lichtplanung übersetzt

designfunktion, Marktführer in der Konzeption und Realisierung moderner Büro- und Arbeitswelten, hat für die Sparkasse Oberpfalz Nord in Weiden in Zusammenarbeit mit und den Verantwortlichen der Sparkasse das neue digitale Beratungskonzept „S@ON“ in eine innovative Raumgestaltung übersetzt.

Das ganzheitliche Konzept umfasste unter anderem Möblierung, Farbkonzept, Akustik und eine herausragende Lichtplanung. Die Möblierung wurde mit Bene, einem der führenden Unternehmen der europäischen Büromöbelindustrie, realisiert. Zur Wegeführung und Beleuchtung setzten die Lichtplaner von designfunktion ein 63 Meter langes Lichtband ein.

Es schwingt auf der Messe in Frankfurt: Pendel-Installation von Ingo Maurer

Für das Nordfoyer der neuen Halle 12 der Frankfurter Messe gestaltete Ingo Maurer eine faszinierende Installation. Nicht Licht, sondern Bewegung und Reflexion stehen im Vordergrund des Konzepts. Ein drei Meter hohes, ellipsoides Pendel schwingt im Luftraum des Foyers langsam hin und her. Seine verspiegelte Oberfläche reflektiert die Umgebung, die vorübergehenden Menschen und den Betrachter selbst. „Flying to Peace“, so der Titel der Arbeit wurde am 26. Oktober 2018 zur Einweihungsfeier der neuen Halle präsentiert. 

Ingo Maurer über das Projekt: „Das Pendel ist ein faszinierendes Zusammenspiel aus Bewegung und Reflexion, das ganz individuelle Eindrücke und Empfindungen entstehen lässt. Ich freue mich sehr, dass die Messe Frankfurt sich für das Pendel entschieden hat. Meine Firma ist ja seit Jahrzehnten Aussteller in Frankfurt, daher weiß ich, dass man sich während der intensiven Tage einer Messe sowohl Momente der Entspannung als auch inspirierende Situationen wünscht, die neuen Schwung geben. Es wäre schön, wenn die Menschen, die auf der Messe tätig sind, den ruhigen, regelmäßigen Schwung des Pendels intuitiv aufnehmen und sich von ihm motivieren lassen.“

Catharina Mende stellt erstmals auf der Messe Maison&Objet in Paris aus

Sehr geehrte Damen und Herren,

im Namen der Künstlerin und Designerin Catharina Mende laden wir Sie herzlich zur Maison&Objet nach Paris ein. Vom 18. – 22. Januar 2019 präsentiert sie ihre neuen Reisedecken, Plaids und Tücher in Halle 5A im Bereich „Unique & Eclectic – Signature“.

Erleben Sie die unverwechselbaren Fashion- und Interior-Accessoires mit ihren satten, kontrastreichen Farben und ausdrucksstarken Mustern.

Im Jahre 2019 greift Catharina Mende die Bauhaus-Farben auf und experimentiert mit erlesenen Naturmaterialien wie Extra Fine Merino, Kaschmir, Yak, Mohair und Seide. Dies verleiht den Kollektionen ihren unverwechselbaren Charakter.

Auf Wunsch steht Catharina Mende für Interviews und Fragen gerne zur Verfügung.

Adresse:
Paris Nord Villepinte
Catharina Mende
Hall 5A, Stand P66

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Herzliche Grüße
Barbara Hickl & Nicole Vesting

Knoll lädt zum Bauhaus-Talk auf der imm cologne 2019

Sehr geehrte Damen und Herren,
 
im Namen von Knoll laden wir Sie herzlich zum Bauhaus-Talk und zur Präsentation der eigens zum Bauhaus-Jubiläum kreierten Edition des Barcelona®Chair auf die imm cologne ein. Erstmals stellt Knoll als eines der weltweit führenden Designunternehmen vom 14. bis 20. Januar 2019 in Köln aus. 
 
Als enger Freund und Mentor von Florence Knoll, übertrug Mies van der Rohe 1953 die Produktionsrechte des 1929 entworfenen Barcelona®Chair, Stool und Day Bed an Knoll. Zudem zeigt Knoll gemäß dem Credo „Modern Always“ weitere Neuheiten, die eng mit der Tradition des Bauhauses verbunden sind.

Bauhaus-Talk
Prof. Wolfgang Sattler, Bauhaus-Universität Weimar

Montag, 14. Januar 2019 
Zeit: 16.00 bis 17.00 Uhr
Ort: Pure Editions Park in Halle 3.1


Knoll Stand imm cologne 2019: 
Halle 2.2
Stand A005 B005

 
Wir bitten um eine Voranmeldung zum „Bauhaus Talk“ unter 
berlin@hicklvesting.com bis zum 12. Januar.

Wir freuen uns auf ein Wiedersehen in Köln!
Barbara Hickl und Nicole Vesting

Christian Fischbacher präsentiert auf der Heimtextil die neue Bettwäsche-Kollektion 2019

Christian Fischbacher präsentiert die neue Bettwäsche-Kollektion vom 08. bis 11.01.2019 auf der Heimtextil in Frankfurt. Im Jubiläumsjahr 2019 verbindet Christian Fischbacher in seiner Bettwäsche-Kollektion außergewöhnliche Dessins zu einer aufregenden Collage. Highlights sind eine edle Allover-Spitze, fröhliche Sommersport-Arten und neuartige Webtechniken. Den Charakter der neuen Bettwäsche prägen auch die für Christian Fischbacher typische Verwendung hochwertiger Materialien und modernster Herstellungstechniken, ob Satin in swiss+cotton Qualität oder der 12-Schablonen-Druck. Einzigartig ist die Liebe zum Detail: So werden eine Vielzahl der Dessins im Atelier von Hand gezeichnet.

 

Besuchen Sie uns auf der Heimtextil in Frankfurt am Main:
08.01. – 11.01.2019, Messe Frankfurt, Halle 12.0, Stand A10

Boffi und De Padova auf den Passagen Köln 2019

 

Sehr geehrte Damen und Herren,

im Namen von Boffi Köln laden wir Sie herzlich zum Private Cocktail am Dienstag, den 15. Januar 2019 ab 18.30 Uhr in die Spichern Höfe ein.

Der Designer Norbert Wangen wird um 19 Uhr eine persönliche Einführung zu der ikonischen Küche K6 geben.

Boffi Köln präsentiert auf den Passagen 2019 Neuheiten der Designunternehmen Boffi, DePadova und MA/U Studio.

Wir heißen Sie herzlich willkommen und freuen uns auf Sie!

R.S.V.P. bis zum 12. Januar 2019 an berlin@hicklvesting.com

Herzliche Grüße
Barbara Hickl und Nicole Vesting

 

Boffi Köln
Spichern Höfe
Spichernstr. 8
50672 Köln

Barbara Hickl Jury-Mitglied bei Frame Awards auf der Orgatec 2018

Barbara Hickl hatte bei den Frame Awards im Rahmen der Orgatec 2018 in Köln die Ehre, zusammen mit Mike Meiré von der Agentur Meiré Meiré und William de Boer vom Architekturbüro UNStudio als Jury der Verleihung der Frame Awards zu fungieren. Ausgezeichnet wurden die innovativsten Lösungen in der Ausstellungsarchitektur auf der Kölner Messe Orgatec für Farbkomposition, Licht und Material.

Fotos: Constantin Meyer and Sven Kirschenbauer

Alle Informationen zum Frame Award auf frameweb.com

Textile Kunstwerke: 13 rugs by ROHI

Movietime: Die Teppichmanufaktur 13RUGS zeigt in einem eindrucksvollen Film wie Webkanten aus der Stoffproduktion von ROHI in kunstvoller Handarbeit zu Teppichunikaten verarbeitet werden. So entstehen in einem mehrstufigen Filzverfahren aus hochwertigen Produktionsüberschüssen textile Kunstwerke für Boden und Wand. Die Wollteppiche faszinieren durch ihre individuelle Ästhetik und schmeichelnde Haptik, ihre Farbverläufe und ausgefallene Strukturen.

designfunktion post: Das Magazin für wirksame Räume

Pünktlich zur Orgatec 2018 veröffentlicht designfunktion die erste Ausgabe der designfunktion post. Mit spannenden Interviews, Studienergebnissen, Referenzprojekten und Produktneuheiten gibt das Magazin einen Einblick in die Welt der Planung, Beratung und Einrichtung von Büro- und Arbeitswelten. Co-Autor des Magazins war hicklvesting PR.

designfunktion auf der Orgatec 2018 mit der Studie „Wirksame Büro- und Arbeitswelten“

designfunktion, Marktführer in der Konzeption und Realisierung moderner Büro- und Arbeitswelten, präsentiert auf der Orgatec den Sonderbericht des Fraunhofer IAO zu „Wirksamen Büro- und Arbeitswelten“ sowie eine Analyse eigener Projekte – sowohl im Trendforum als auch in der designfunktion Lounge in Passage Halle 10/Halle 11, Stand PO13.

Ein Presselunch am ersten Messetag stieß auf großes Medieninteresse.

Porcelaingres, Ariostea und Fiandre Architectural Surfaces auf der Cersaie 2018

Sehr geehrte Damen und Herren,

im Namen von FAB Architectural Bureau Berlin möchten wir Sie anlässlich der Messe Cersaie vom 24.-28. September 2018 in Bologna zu den Messeständen der Feinsteinzeughersteller PorcelaingresAriostea und Fiandre Architectural Surfaces einladen. Dort begrüßt sie Fabian Schäfers und Elisa Pincelli (Porcelaingres), Mirco Natalini (Ariostea) sowie Thea Campioli (Fiandre) mit den Neuheiten der Unternehmen.

Ort:
Cersaie – International Exhibition of Ceramic Tile and Bathroom Furnishings
24.–28. September 2018
Fiera di Bologna
Piazza della Costituzione
Bologna
Italien

Porcelaingres
Halle 25, Stand A122–B123
Ansprechpartner:
Herr Fabian Schäfers
Frau Elisa Pincelli
Frau Beatrice Zorzin von Digital Mind

Ariostea
Halle 26, Stand A242–B249
Ansprechpartner: Mirco Natalini

Fiandre Architectural Surfaces
Halle 25, Stand A164–B165
Ansprechpartner:
Frau Thea Campioli
Frau Beatrice Zorzin von Digital Mind

Öffnungszeiten:
Montag bis Donnerstag 9–19 Uhr
Freitag 9–18 Uhr
www.cersaie.it/en

Im Namen der Iris Ceramica Group – Dachunternehmen von Porcelaingres,   Ariostea und Fiandre Architectural Surfaces – möchten wir Sie zudem auf die Ausstellung Pollution 2018 auf der Piazza Santo Stefano in Bologna aufmerksam machen. Ein Projekt, das Architektur, Kunst und Landschaft verbindet und die Wahrnehmung des Stadtraums als Ort der Versöhnung zwischen Mensch und Natur erweitert. Die in Zusammenarbeit mit Mario Cucinella Architects entwickelte Installation nimmt Bezug auf die legendäre Ausstellung Pollution von 1972 am gleichen Ort, die mit konzeptuellen und performativen Arbeiten auf Umweltprobleme aufmerksam machen wollte.

Pollution 2018
24.–28. September 2018
10–22 Uhr
Piazza Santo Stefano
Bologna
Weitere Informationen zu Pollution 2018 unter:
pollution.irisceramicagroup.com/en

Über FAB
Das FAB (Fiandre Architectural Bureau) in den Sarotti-Höfen in Berlin ist zugleich Ausstellungsraum und kreativer Space der Marken Graniti Fiandre, Porcelaingres und Ariostea. Die Hersteller hochwertiger Feinsteinzeugfliesen gehören zur Iris Ceramica Group. Mit einem innovativen und interdisziplinären Ansatz bietet FAB in den Räumlichkeiten ein vielseitiges Veranstaltungsprogramm rund um die Themen Architektur, Design, Kunst und Nachhaltigkeit. FAB Showrooms gibt es neben Berlin auch in Mailand und dem weltweit für seine Keramikerzeugnisse bekannten Ort Castellarano in der Region Emilia-Romagna, Italien, wo sich auch der Hauptsitz der Unternehmen befindet.
www.fab-architectural.de

Mit besten Grüßen
Barbara Hickl und Nicole Vesting

Der Rat für Formgebung lädt ein zur Preisverleihung der ICONIC AWARDS 2018: Innovative Architecture

Sehr geehrte Damen und Herren,

im Namen des Rat für Formgebung laden wir Sie herzlich ein zur Preisverleihung der
ICONIC AWARDS 2018: Innovative Architecture. Die Veranstaltung findet am Montag, dem 8. Oktober 2018 um 19:30 Uhr in der Pinakothek der Moderne in München statt.

Die ICONIC AWARDS 2018: Innovative Architecture sind ein internationaler Architektur- und Designwettbewerb, der die verschiedenen Disziplinen in ihrem Zusammenspiel berücksichtigt.
Unter den prämierten Arbeiten finden sich visionäre Gebäude, innovative Produkte und nachhaltige Kommunikation aus allen Sparten der Architektur, der Bau- und Immobilienbranche sowie der produzierenden Industrie.
An dem Abend werden die Auszeichnungen „Best of Best“, die Sonderkategorien „Architects of the Year“ und „Interior Designers of the Year“ sowie der Ehrenpreis „Architects’s Client of the Year“ verliehen.

Da die Teilnehmerzahl zur Preisverleihung begrenzt ist, können Sie sich unter munich@hicklvesting.com zur Teilnahme an der Preisverleihung anmelden.
Anmeldeschluss ist der 28. September 2018.

Mit Ihrer Anmeldung werden Sie auf die Gästeliste des Rat für Formgebung aufgenommen und erhalten somit ohne Einladungskarte Einlass.

Ort der Veranstaltung:
Pinakothek der Moderne
Barer Str. 40
80333 München

Einlass zur Veranstaltung ab 19 Uhr.

Wir würden uns freuen, Sie im Rahmen der Preisverleihung begrüßen zu dürfen.

Mit herzlichen Grüßen
Barbara Hickl und Nicole Vesting

Catharina Mende präsentiert ihre Herbst- und Winterkollektion 2018

Berlin, 13. September 2018 | Seit April 2017 entwirft Catharina Mende unter eigenem Namen ästhetisch anspruchsvolle und feinsinnig verarbeitete Tücher, Decken und Plaids. Es ist das Zusammenspiel ausdrucksstarker, geometrischer Muster in kontrastreichen Farben und erlesener Naturmaterialien, das den Stücken ihres Labels den unver-wechselbaren Charakter verleiht. Ihre Auswahl an Extra Fine Merino, Kaschmir, Yak, Kid-Mohair und Seide lässt Catharina Mende bei Manufakturen in Italien, Schottland und Spanien verarbeiten. Als Fashion- oder Interior-Accessoire entfalten sie vielseitige Eigenschaften: Ob körpernah schmeichelnd oder raumgebend strahlen sie stets Anmut und den Luxus einer fast vergangenen Machart aus.

„Meine Sicht auf das Meer folgte schon früh den Strukturen des Wassers, die sich vor meinen Augen zu komplexen Bildern formten. Diese Collagen meiner Wahrnehmungen verarbeite ich in der Formensprache meiner Stücke,“ erzählt die gebürtige Bremerin. Das feine Gespür und die Freude an Kreativität entfaltet Catharina Mende beim Studium der freien Kunst in Florenz. Schon während des anschließenden Studiums des Klassischen Designs in Essen und an der Universität der Künste in Berlin macht sie sich als freie Designerin selbständig. Im Jahre 2014 ist sie Mitbegründerin des Berliner Textillabels Bohicket. Seit 2017 bringt Catharina Mende ihre Kollektionen unter eigenem Namen heraus.

Ihr Sortiment entwickelt Catharina Mende entlang der Bedürfnisse ihrer Kunden. Ein besonderer Fokus liegt auf Decken, die vielseitig einsetzbar heute einen wachsenden Stellenwert einnehmen. „Auf Reisen, im Büro oder zu Hause setzen meine Kunden die Plaids spontan und individuell ein, als Schal, Accessoire und Kleid, als Reisedecke oder Bettüberwurf“, beschreibt die Designerin ihr Klientel. Und führt aus: “Dabei wird deutlich, dass Tücher immer mehr zum Liebhaberstück und künstlerischen Objekt avanciert sind, mit denen eine Anspruchshaltung an Qualität und auch ein modisches Statement gesetzt werden.“

Jahrhunderte alte Erfahrung im traditionellen Kunsthandwerk sowie Transparenz und Nachhaltigkeit zeichnen die Weber und europäischen Manufakturen in Italien, Schottland und Spanien aus, welche für Catharina Mende produzieren. Der enge Austausch mit den Produktionsstätten, die erlesene Auswahl hochwertiger Naturmaterialien und der kreative Spirit zeichnen das kleine, international geschätzte Portfolio Catharina Mendes aus.

Die Designerin Catharina Mende ist Teil der internationalen Ausstellung „Handmade in Germany“ und wurde im Rahmen der Fashion Week im Vogue-Salon und im Berliner Mode Salon gewürdigt.

Kontakt
Studio & Showroom
Catharina Mende GmbH
Schröderstrasse 12/1
10115 Berlin

hw.design verleiht der internationalen Siemens Initiative „Charter of Trust“ ein Gesicht

München, 04.09.2018 | Die renommierte Marken- und Kommunikationsagentur hw.design hat das visuelle Erscheinungsbild der „Charter of Trust“ für mehr Cybersicherheit in der Industrie umgesetzt. Das internationale Projekt auf Initiative der Siemens AG wurde auf der Münchner Sicherheitskonferenz 2018 vorgestellt und von Siemens sowie einer Reihe global agierender Partner unterzeichnet.

Die „Charter of Trust“ fordert in 10 Punkten verbindliche Prinzipien und Standards, um eine effiziente, internationale Cybersicherheit zu etablieren und die rasanten technologischen Entwicklungen in sichere Bahnen zu lenken. 
Das Ziel der Selbstverpflichtung der Unternehmen ist es, mit Partnern aus Wirtschaft, Politik und Gesellschaft weltweit an einem Strang zu ziehen und grenzübergreifend gültige Leitlinien durchzusetzen, um Vertrauen in die Digitalisierung bei Unternehmen, Kunden und Bürgern zu stärken.

Für die Initiative der „Charter of Trust“ hat hw.design das gesamte Branding entwickelt und an allen wesentlichen Touchpoints umgesetzt. Damit kommt der Agentur mit Sitz in München eine Schlüsselrolle in der neuen Initiative zu, die gerade auf der Vermittlung der Relevanz einer sicheren digitalen Zukunft beruht und dabei unterschiedliche Zielgruppen erreichen soll.

Überzeugende visuelle Umsetzung einer abstrakten Problematik
Die von hw.design entworfene visuelle Identität der „Charter of Trust“ basiert auf Elementen des Corporate Designs des Initiators Siemens, dessen Finanz- und Unternehmenskommunikation die Agentur seit 2008 konzipiert und umsetzt.
 Das Logo abstrahiert die Zeichen eines Fingerabdrucks zu einem digitalen Emblem. Die Überlagerung der Elemente versinnbildlicht die Chancen und Risiken der globalen Konnektivität: Grenzenlose Kommunikation und elektronisch gesteuerte Infrastruktur bedürfen einer umfassenden Zusammenarbeit auf multilateraler Ebene, um vor kriminellen Handlungen und externen Bedrohungen geschützt zu sein und Datensicherheit zu garantieren.

Die Palette der Kommunikationsmaßnahmen von hw.design umfasst Broschüren, Präsentationen und die Website, ganzseitige Anzeigen (wie New York Times, Washington Post, Die Welt und Süddeutsche Zeitung) sowie ein animiertes Video.

Die Kampagne mit hohem Wiedererkennungswert zeigt anschaulich die Bandbreite der Kompetenzen von hw.design in Gestaltung und Markenkommunikation.

Die große Herausforderung des Projektes lag in der hohen und wachsenden Anzahl der teilnehmenden internationalen Unternehmen, die diese bisher einzigartige Charta für Cybersicherheit unterzeichneten, erläutert Benjamin Klöck, Geschäftsführer von hw.design: „Herausfordernd und ein Meisterstück des Projektmanagements waren die verschiedenen Abstimmungsrunden mit den vielen internationalen Partnern. Neun Unternehmen, darunter Airbus, Allianz, Daimler, IBM und Deutsche Telekom, zählten zu den ersten Unterzeichnern und mussten in das Programm integriert werden.“ Seit dem Start auf der Münchner Sicherheitskonferenz sind sieben weitere Unterzeichner, darunter Cisco, Dell, Total und TÜV Süd hinzugekommen.

Die „Charter of Trust“ ist ein starkes Signal einer Gruppe von Unternehmen, mit der Schaffung neuer gemeinsamer Standards und Regulierungen den hohen Ansprüchen an Cybersicherheit gerecht zu werden. Die visuelle Gestaltung und die kongruente Kommunikation von hw.design unterstreicht die Forderung nach zukunftsweisenden, international getragenen Entwicklungsleitlinien der Digitalisierung auf überzeugende und ansprechende Weise.

Die Website der „Charter of Trust“ ist zu finden unter: http://www.charter-of- trust.com 

designfunktion Presse-Lunch auf der Orgatec 2018: Sonderbericht zur Studie „Wirksame Büro- und Arbeitswelten“

Sehr geehrte Damen und Herren,

im Namen von designfunktion laden wir Sie herzlich zum Presse-Lunch auf der Orgatec am Dienstag, 23. Oktober 2018 nach Köln ein. In der designfunktion Lounge wird Frau Stephanie Wackernagel (Business Innovation Engineering Center) vom Fraunhofer IAO gemeinsam mit Samir Ayoub, geschäftsführender Gesellschafter der designfunktion Gruppe den Orgatec Sonderbericht zur Studie „Wirksame Büro- und Arbeitswelten“ vorstellen. Zum Thema „Neue Arbeitswelten“ werden Fragen zu Gegebenheiten wie Qualität der Gesamtgestaltung, Qualität der Umgebungsmerkmale, Grad der Selbstbestimmung, Lernkultur, räumliche Abbildung der Unternehmensstruktur sowie Qualität der Informations- und Kommunikationstechnologien in Unternehmen erörtert. Zudem wird designfunktion täglich weitere Impulsvorträge anbieten.

Ort: 
Kölnmesse
designfunktion Lounge
Passage Halle 10/Halle 11, Stand P013

Presse-Lunch:
Dienstag, 23.10.2018 – 12:30 bis 13:30 Uhr

designfunktion hat gemeinsam mit den Partnern Art Invest, Design Offices, USM, Vitra und Wilkhahn beim Fraunhofer IAO bereits eine Folgestudie zum Thema
„Transformation von Arbeitswelten“ in Auftrag gegeben, an der Sie gerne teilnehmen können: Link zur Studie.

designfunktion würde sich freuen, Sie zum Presse-Lunch und Impulsvorträgen in der Lounge begrüßen zu dürfen.
R.S.V.P. bis 16. Oktober 2018 an: munich@hicklvesting.com.

Mit besten Grüßen
Barbara Hickl und Nicole Vesting

Holzoberflächen von Schotten & Hansen veredeln Luxusyacht „Twizzle“

Berlin/München, August 2018 – Schotten & Hansen, eine Manufaktur für Holzböden und
-interieurs, stattet seit über 10 Jahren exklusive Yachten mit seinen Holzoberflächen aus. Die Holzmanufaktur kooperiert mit führenden Werften, Innenausbauern und Designern und schafft individuell angepasste Innenräume. Ein einzigartiges Projekt war die Ausstattung der „Twizzle“ Luxusyacht. Anbei erhalten Sie Eindrücke der Yachtausstattung.

Die 57,5 m lange „Twizzle“ für 8 Gäste und eine Crew von 11 Personen wurde von der niederländischen Werft Royal Huisman gebaut. Bei der Wahl der Oberflächen entschied sich der Eigner der Yacht für eine Zusammenarbeit mit Schotten & Hansen.

Die Holzmanufaktur hat für die Yacht 4.500 Quadratmeter oberflächenfertiges Furnier und 100 Quadratmeter Fußboden geliefert.

Der Wunsch des Eigners war eine Dünnfurnierlösung, die zu einem Yachtinterieur und Möbelelementen weiterverarbeitet werden konnte. Dafür hat Schotten & Hansen ein vollkommen neues Produkt entwickelt.

Die außergewöhnliche Wasserresistenz der Schotten & Hansen Oberflächen ist ideal, um sie in anspruchsvollen Umgebungen wie in Bädern, Nassräumen und auf Yachten zu nutzen.

Catharina Mende beauftragt hicklvesting mit der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit im deutschsprachigen Raum

Berlin, den 29. August 2018 | Mit der Designerin und Künstlerin Catharina Mende 
begrüßt hicklvesting eine neue Auftraggeberin in ihrem Portfolio. Die Agentur unterstützt das hochkarätige Textillabel aus Berlin bei Positionierung und Kommunikation im deutschsprachigen Raum.

Catharina Mende entwirft Decken aus wertvollen Naturmaterialien und setzt sie mit ausgesuchten Produzenten aus Italien, Schottland und Südafrika um. Ihre Designsprache folgt einer klaren Ausrichtung: ausdrucksstarke geometrische Elemente treffen auf eine markante Farbpalette. Die hochwertigen Decken aus Merino, Kaschmir, Alpaka, Yak, Kid-Mohair und Seide sind ästhetisch und dekorativ, praktisch und wärmend.

„Decken sind Begleiter auf Reisen und damit auch durchs Leben“, sagt Catharina Mende.
Ihre Stücke spiegeln moderne Lebensstile und Ausdrucksformen: Sie passen zu einem mobilen Lifestyle, werden im Interior und als Fashion Accessoire eingesetzt.

Catharina Mende ist als Designerin Teil der internationalen Ausstellung „Made in Germany“ und Teilnehmerin des Berliner Vogue-Salon.

Boffi Köln: Einladung zum Blumen-Workshop mit Goldregen

Im Namen von Boffi Köln laden wir Sie herzlich zu einem herbstlichen Blumen-Workshop am 28. September 2018 in den Showroom ein. Ein professionelles Floristen-Team von Goldregen zeigt, wie Sie mit Kreativität, Fantasie und Liebe verschiedene Blumen zu einem schönen Bouquet arrangieren können.

Im Anschluss an den Workshop dürfen Sie die selbst gesteckten Sträuße natürlich mit nach Hause nehmen.

Termin: 
Freitag, 28. September 2018
18 – 20 Uhr

Ort: 
Boffi Köln GmbH
Spichernstraße 8
50672 Köln

Boffi Köln und Goldregen freuen sich auf Ihr Kommen.

Mit herzlichen Grüßen
Barbara Hickl und Nicole Vesting

ifa-Ausstellung Pure Gold – Upcycling and its Emotional Touch auf der London Design Biennale 2018

Sehr geehrte Damen und Herren,

wir freuen uns sehr, Sie im Namen des ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) zur Ausstellung Pure Gold – Upcycling and its Emotional Touch vom 4. bis 23. September 2018 auf der London Design Biennale im Somerset House in London einzuladen. Gezeigt werden 30 zeitgenössische Entwürfe von 28 internationalen Designerinnen, Designern und Designbüros, die bereits verarbeitete Materialien als Sekundärrohstoff für die Erschaffung neuer und hochwertigerer Objekte nutzen.

„Upcycling-Design ist bei der Sensibilisierung für die globalen ökologischen Problemlagen ob der dramatisch zunehmenden Müllproduktion ganz entscheidend, weil es uns auf emotionaler Ebene anzusprechen vermag“, so der Designer und Ausstellungskurator Volker Albus. „Rational gesehen ist eine Weiter- und Wiederverwertung von Objekten für viele längst einleuchtend, ohne dass dies zu nachhaltigen Änderungen im alltäglichen Konsumverhalten geführt hätte. Ästhetisch anspruchsvolles Design dagegen vermag es, Begehren zu schaffen und Upcycling als wertvoll zu begreifen.“

Damit positioniert sich die ifa-Ausstellung zugleich in der thematischen Rahmensetzung „Emotional States“ der diesjährigen London Design Biennale. „Emotional States“ versammelt Designansätze, die sich innovativ mit sozialen Fragen des 21. Jahrhunderts wie Nachhaltigkeit, Migration und Konflikt, staatsbürgerlicher Verantwortung, Umweltverschmutzung, Wasser und sozialer Gleichheit auseinandersetzen.

Pure Gold – Upcycling and its Emotional Touch 
4. bis 23. September 2018
London Design Biennale 
Somerset House
London
www.londondesignbiennale.com

Kurator der Ausstellung: Volker Albus

Konzept der digitalen Plattform: Axel Kufus
puregold.ifa.de

Beteiligte Designerinnen, Designer und Designbüros:
56thStudio/ Saran Yen Panya (THA), Akademie der Bildenden Künste München/ Studiengang Innenarchitektur (Prof. Carmen Greutmann) (DEU), Volker Albus (DEU), David Amar (GBR), Marjan van Aubel (GBR/NLD) & James Michael Shaw (GBR), Bär + Knell (DEU), Roswitha Berger-Gentsch (DEU), Sandra Böhm (DEU), breadedEscalope (AUT), Estudio Campana. Fernando & Humberto Campana (BRA), Piet Hein Eek (NLD), El Ultimo Grito (GBR), Juli Foos (FIN), Gompf + Kehrer (DEU), Stuart Haygarth (GBR), Laura Jungmann (DEU) & Cornelius Réer (DEU), Tobias Juretzek (DEU), Cordula Kehrer (DEU), Khmissa (MAR/DEU), Dirk Vander Kooij (NLD), Jakob Michael Landes (DEU), Mieke Meijer (NLD), Kathrin Morawietz (DEU), Waltraud Münzhuber (DEU), Micaella Pedros (GBR), Peter Schäfer (DEU), Philipp Weber (DEU), Zhang Han & Sui Hao & Li Hua (CHN)

Präsentation auf der ifa Webseite:
www.ifa.de/de/kunst/biennalen/london-design-biennale.html

Auswahl Pressebilder zum Download über:
www.ifa.de/de/header-menu/presse/pressebilder/london-design-biennale.html

Über das ifa (Institut für Auslandsbeziehungen)
Das ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) ist die älteste deutsche Mittlerorganisation und feierte 2017 sein 100-jähriges Bestehen. Es engagiert sich weltweit für ein friedliches und bereicherndes Zusammenleben von Menschen und Kulturen.  Seine Programme verfolgen fünf Kernthemen: Kunst- & Kulturaustausch, Dialog der Zivilgesellschaften, Flucht & Migration, Kultur & Konflikt und Europa. Das ifa fördert den Kunst- und Kulturaustausch in Ausstellungs-, Dialog- und Konferenzprogrammen und agiert als Kompetenzzentrum der Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik. Es ist weltweit vernetzt und setzt auf langfristige, partnerschaftliche Zusammenarbeit.

Das ifa wird gefördert vom Auswärtigen Amt, dem Land Baden-Württemberg und der Landeshauptstadt Stuttgart. www.ifa.de

Christian Fischbacher präsentiert im Herbst 2018 neue Dekorations- und Möbelstoffe außergewöhnlicher Finesse

St. Gallen, August 2018 | Die neue Herbstkollektion von Deko- und Möbelbezugsstoffen aus dem Hause Christian Fischbacher nimmt sich klassische Motive zum Vorbild, die modern interpretiert werden. Für alle Fans des alpinen Wintersports gibt es das beliebte Bettwäsche-Dessin ENGADINA nun auch als Dekorations- und Möbelbezugsstoff. Für den besonderen Chalet-Chic! Gleichzeitig setzt das Textilunternehmen auf eine feinsinnige Vielfalt an Farben und Techniken sowie auf hochwertige Materialien. Das hauseigene Atelier und dessen Streben nach Innovation, Nachhaltigkeit und ökologischem Handeln zeigen sich in jedem einzelnen Dessin: So faszinieren alte Handwerkstechniken, klassische Damast-Muster oder der Einsatz von recycelten Materialien. Aus der Couture kommt die Verwendung garngefärbter Schussfäden, die zu faszinierenden Farbverläufen führt. Wolle ist in diesem Herbst ein Trendthema. Sie verleiht den Vorhängen Charakter und Sinnlichkeit.
Besonders weiche und natürliche Haptiken verbunden mit fließendem Fall unterstreichen die Eleganz der Gewebe. Eine große Vielfalt an Deko- und Möbelbezugsstoffen ermöglicht den Einsatz in anspruchsvollen Interieurs. Das zurückgenommene Farbspektrum aus zarten Naturtönen in Kombination mit Kontrastfarben unterstreicht im Spiel mit matten und glänzenden Oberflächen die Einzigartigkeit der Kollektion. Neu im Bereich der Accessoires sind drei hochwertige und elegante Plaids. Luxuriöse weiche Baby Alpakawolle macht sie außerordentlich leicht und dabei kuschelig warm.

BENU ENGADINA
Das beliebte Bettwäsche-Dessin Engadina von Christian Fischbacher ist jetzt auch als Dekorations- und Möbelbezugsstoff BENU ENGADINA erhältlich und sorgt für fröhlichen Chalet-Chic.
Der umweltfreundliche Digitaldruck auf Recyclingqualität BENU REMIX ist strapazierfähig und pflegeleicht.

BENU JACK
Das dezente, grafische Block-Design von BENU JACK wird auf die beliebte Recyclingqualität BENU REMIX gedruckt. Der umweltfreundliche Digitaldruck ist sehr strapazierfähig und damit sowohl als Vorhangstoff als auch als Möbelbezugsstoff einsetzbar.

CHEVRON STRIPE
CHEVRON STRIPE macht seinen Namen zum Programm. Die Fischgratbindung aus 100% igem Leinen wird in einem Block mit einer kontrastierenden Farbe kombiniert, während sie im anderen Teil des Streifens Weiß in Weiß ganz dezent wirkt.

FLOWERS
Für Leinenliebhaber eine gute Wahl. Wie ein Gemälde oder barocker Kupferstich mutet das raumhohe Dessin FLOWERS an. Das reine Leinengewebe mit großem Rapport zieht die Blicke auf sich.

PLAIDS

CARRÉ, NOBLE und GENTLEMAN sind zeitlos, edel und außergewöhnlich weich. Baby Alpaka ist eine der seltensten und schönsten Fasern weltweit.
Der einzigartige hohle Kern der Faser ist erstaunlich leicht, kuschelig und äußerst wärmeisolierend.

hw.design gewinnt sechs Red Dot Awards für Communication Design

München, den 16. August 2018 | Die renommierte Marken- und Kommunikationsagentur hw.design konnte die Jury der Red Dot Awards Communication Design 2018 in diesem Jahr mit sechs Projekten in den Kategorien Corporate Design, Brand Design, Magazines, Digital Reports und Posters überzeugen. Zu den prämierten Arbeiten gehören neben dem unabhängigen Design- und Gesellschaftsmagazin nomad die Kommunikationsmaßnahmen für kulturelle Projekte wie den legendären Münchner Jazzclub Unterfahrt genauso wie für die weltweit agierenden Konzerne BMW Group und MAHLE. Inzwischen kann hw.design auf stolze 76 Auszeichnungen mit dem begehrten Red Dot Award verweisen.

Mit dem Red Dot Award prämierte Projekte von hw.design 2018
Gleich zweifach ausgezeichnet wurde das überarbeitete Erscheinungsbild des traditionsreichen und international gefeierten Jazzclub Unterfahrt. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläum hat hw.design den Markenauftritt ganzheitlich erneuert. In einem modernen Look präsentieren Plakate und das Programmheft die Freiheit und Vielfalt des Jazzclubs. Ein prägnantes und medienübergreifend einsetzbares Signet begleitet zudem die Kommunikation im Jubiläumsjahr.

Neben Projekten in kulturellen Kontexten liefert hw.design zudem als Leadagentur für DAX gelistete Konzerne erneut hervorragende Ergebnisse ab. Das digitale Reporting für die BMW Group wurde auch in diesem Jahr wieder mit dem roten Punkt für herausragendes Design geehrt.

Innovativ und kundenorientiert ist auch der digitale Report für den weltweit produzierenden Autozulieferer MAHLE, in dem die wichtigsten Fakten und Zahlen zum Unternehmenswachstum mit Einblicken in den Arbeitsalltag einer Mitarbeiterin in Shanghai erläutert werden und organisch zur Brand Communication beitragen.

Mit der Neugestaltung der Marke und des Corporate Designs von Vinventions wird ein weiteres Projekt mit dem Red Dot Award ausgezeichnet. Die Herausforderung lag hier in der Gestaltung einer übergeordneten Corporate Designstilistik für das Unternehmen Vinventions sowie das Brand Design der sechs unterschiedlichen Produktlinien mit ihren eigenen charakteristischen Merkmalen.

Die vierte Ausgabe des Design- und Gesellschaftsmagazin nomad erhält mittlerweile den dritten Red Dot Award. „nomad nimmt als Beobachter und Katalysator zukunftsprägender Entwicklungen die Wechselwirkungen zwischen Design, Gesellschaft und Lifestyle in den Blick,“ so Frank Wagner, nomad Herausgeber. „Mit internationaler Perspektive und großer inhaltlicher Offenheit präsentiert und diskutiert nomad gesellschaftlich relevante Gestaltungsthemen. nomad ist ein leidenschaftlich verfolgtes Projekt und eine große Bereicherung für das gesamte Team. Die erneute Ehrung mit dem Red Dot Award ist deshalb eine besondere Freude,“ resümiert Wagner.

Der Red Dot Design Award, unterteilt in die drei Disziplinen Product Design, Design Concept und Communication Design, ist einer der größten Designwettbewerbe weltweit. Der Red Dot Award Communication Design wird jährlich vom Design Zentrum NRW ausgerichtet und richtet sich an alle kreativen Köpfe aus Agenturen, Designbüros, Freelancer und kampagnenstarke Unternehmen.

Die Preisverleihung des Red Dot Award: Communication Design 2018 findet am 26. Oktober 2018 im Rahmen der Red Dot Gala in Berlin statt.

designfunktion Kongressreihe erfolgreich abgeschlossen – Innovationskraft durch Activity Based Working

München, 14. August 2018 | designfunktion, eines der führenden Planungs- und Einrichtungsunternehmen Deutschlands für Büro- und Arbeitswelten veranstaltete in diesem Jahr eine Kongressreihe, die in acht deutschen Städten Station machte. Mit über 1.000 Gästen konnte die Teilnehmeranzahl im Vergleich zur Kongressreihe des Vorjahres nochmal deutlich erhöht werden. Experten für Arbeitswelten aus unterschiedlichen Bereichen, von Human Resources Managern über Facility Manager bis zu IT-Spezialisten
und Architekten informierten sich zum Thema „Büro der Zukunft“.

Ein brisanter Aspekt, der auf besonders großes Interesse stieß, war die Wirkung
von Activity Based Working auf die Innovationskraft. Der Referent Dr. David Uhde,
Wissenschaftler an der FOM Hochschule für Oekonomie und Management und Geschäftsführer von reINVENT, geht in seinem aktuellen Forschungsprojekt der Frage
nach, ob Multispace-Bürowelten die Innovationskraft von Unternehmen positiv beeinflussen können. Denn Innovationsfähigkeit ist messbar und erlernbar. Schon in
einer Vorstudie mit einer Vielzahl von Unternehmen unterschiedlichster Provenienz
und Größe konnte Uhde nachweisen, dass zentrale Dimensionen der Innovationsfähigkeit – wie beispielsweise Kreativität, Offenheit für Wandel oder Risikobereitschaft – durch Multispace bzw. Activity based Working signifikant positiv beeinflusst werden können.

„Nur ein Bruchteil der Investitionsausgaben von jährlich 150 Mrd. Euro in Deutschland
erreichen ihre Ziele, die meisten scheitern. Innovation ist ein Ergebnis. Innovationsfähigkeit aber ist die Kompetenz, wieder und wieder Innovationen auf den
Markt zu bringen – und zwar erfolgreich“, erläutert Dr. David Uhde.
Wie Activity Based Working in der Praxis umgesetzt werden kann, erläutert Samir Ayoub, geschäftsführender Gesellschafter der designfunktion Gruppe: „In acht von zehn Projekten, die wir als Planer und Einrichter bearbeiten, entscheiden sich die Unternehmen heute für offene Landschaften, die meisten davon sind Multispace-Konzepte. In einem Multispace werden für die unterschiedlichen Aufgaben die entsprechenden Räume zur Verfügung gestellt und Activity Based Working ermöglicht.“

„Es ist wichtig, herauszufinden“, erklärt Uhde, „welche Arbeitsweisen ich habe, und welche Flächen ich persönlich dafür benötige.“ Dazu müssen im Vorfeld die Bedürfnisse im Arbeitsalltag des jeweiligen Unternehmens und im Kontext verschiedener Arbeitsweisen identifiziert werden. Diese Feinarbeit ist bei designfunktion etablierte Praxis und wird mit der Beratungsmethode PRISMA erhoben. „Bei der Planung einer Multispace Umgebung ist eine fundierte und frühe Bedarfserhebung im Unternehmen essentiell. Wir untersuchen Fragestellungen wie: welche Arbeitsstile herrschen in welchem Umfang vor? Welche Kommunikationsereignisse gibt es mit welchen Ausprägungen? Welche Tätigkeiten benötigen welchen Konzentrationsgrad?“, beschreibt Ayoub die Vorgehensweise von designfunktion.

Innovationsfähigkeit wird auf verschiedenen Ebenen unterstützt
In Unternehmen mit Activity based Working kann sich der Mitarbeiter, der hochkonzentriert arbeiten möchte, in eine Quiet-Area zurückziehen. Wer Kontakt und Austausch sucht, wird eine Team-Area ansteuern. Kreativ austoben kann man sich in der Scrum-Area, wo die Mitarbeiter bis hin zum Bemalen der Wände völlig frei agieren können. Wer telefonieren möchte, ohne zu stören und gestört zu werden,
nutzt Phone Boxes oder Phone Rooms. Auch für Entspannung und körperliche Bewegung stehen Flächen zur Verfügung. In einem solchen Umfeld kann sich Kreativität
optimal entfalten. Offenheit für Wandel wird dabei zur Basiskompetenz. Activity based Working hat zudem eine Auswirkung auf die Risikobereitschaft: Risikobereitschaft bedeutet Risiken bewusst einzugehen. Mitarbeiter, die etwa in einem Design-thinking-Prozess Flächen zur Verfügung haben, in denen sie hochagil arbeiten
können, die sich individuell anpassen lassen, können schnellstmöglich herausfinden, ob ein Prototyp zum Erfolg wird. Activity based Working beeinflusst also auch die Risikobereitschaft positiv.

Weitere spannende Vorträge und einen Sonderbericht zur Fraunhofer IAO Studie
„Wirksame Büro- und Arbeitswelten“ wird designfunktion auf der Orgatec 2018
präsentieren. Die Leitmesse für Arbeitswelten findet vom 23. bis 27. Oktober 2018
in Köln statt. Alle wichtigen Informationen zum Orgatec Rahmenprogramm und zu
einer neuen Studie mit dem Titel „Transformation von Arbeitswelten“ sind erhältlich
unter www.designfunktion.de.

designfunktion erhält Auszeichnung BAYERNS BEST 50

München, August 2018 | designfunktion, eines der führenden Planungs- und Einrichtungsunternehmen Deutschlands für Arbeits- und Wohnwelten, wurde vom Bayerischen Staatsministerium für Wirtschaft, Energie und Technologie mit der Auszeichnung BAYERNS BEST 50 geehrt. Der Preis zeichnet besonders wachstumsstarke mittelständische und inhabergeführte Unternehmen aus, die in den letzten fünf Jahren sowohl die Zahl ihrer Mitarbeiter als auch ihren Umsatz überdurchschnittlich steigern konnten. Die Preisträger 2018 wurden nach objektiven Kriterien des Bayerischen Wirtschaftsministeriums von einer Wirtschaftsprüfungs- und Steuerberatungsgesellschaft als unabhängigem Juror ermittelt.

Dynamische Entwicklung
Samir Ayoub, geschäftsführender Gesellschafter der designfunktion Gruppe nahm die Auszeichnung bei der feierlichen Preisverleihung in Schloss Schleißheim in München entgegen. „Unsere Expansionsstrategie zielt seit jeher darauf ab, die Stärken von neuen Partnerunternehmen zu erhalten und in die designfunktion Gruppe zu integrieren. Das Gütesiegel BAYERNS BEST 50 ist bester Beweis für den Erfolg dieser Strategie. Ich freue mich, dass wir zu den 50 dynamischsten Unternehmen in Bayern zählen,“ erklärt Samir Ayoub.

2009 übernahm Samir Ayoub die designfunktion Gruppe mit Hauptsitz in München. Ein Meilenstein in den letzten fünf Jahren war der Zusammenschluss mit der Spielmann Officehouse GmbH mit Stammhaus in Kronberg im 2015, seit 2009 mit 25% Anteilseigner der designfunktion Gruppe. Mit dieser Integration manifestiert Samir Ayoub seinen Ruf als Spezialist für Unternehmensnachfolgen im Bereich Planen und Einrichten. Seit 2009 ist designfunktion von damals 3 Standorten mit 74 Mitarbeitern auf inzwischen 16 Standorte mit über 350 Mitarbeitern gewachsen. In diesen Jahren konnte das Unternehmen einen Umsatzanstieg von 14 Millionen auf 114 Millionen in 2017 verzeichnen, davon wurden bis zu 90% im Büro- und Objekt-Segment generiert. In der Konzeption und Realisierung moderner Büro- und Arbeitswelten sowie der Planung und Einrichtung von Objekten gilt designfunktion als Marktführer. Zu den Kunden zählen international agierende Großkonzerne und Mittelstandsunternehmen wie Allianz Global Digital Factory, Benninghoven, BrandTrust, Merck, Microsoft, Serviceplan oder Ströer.

Das Büro der Zukunft: Studien und Kongressreihe

Um bei der Planung und Einrichtung moderner Arbeitswelten bestmögliche Ergebnisse zu er- zielen, arbeitet designfunktion eng mit dem Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation (IAO) zusammen. Die Gruppe hat bereits zwei Studien bei dem Institut zum Thema „Wirksame Büro- und Arbeitswelten“ in Auftrag gegeben und integriert die Erkenntnisse in ihre Planungs- und Beratungsprozesse. In einer Kongressreihe I in 2017 und der Kongressreihe II in 2018 informiert und diskutiert designfunktion mit Experten aus der Wissenschaft, Architektur, Human Resources, Facility Management und IT. „Wer in einer äußerst dynamischen Arbeitswelt einen Wissensvorsprung erhalten und seine Kunden zukunftsorientiert beraten will, muss sich nicht nur in der Praxis engagieren, sondern sollte sich auch mit Wissenschaftlern und Experten an einen Tisch setzen. Dieses Bewusstsein ist eine starke Triebfeder für unser gesamtes Team,“ erläutert Ayoub. „Dank unserer zahlreichen Standorte können wir unsere Leistungen in allen deutschen Metropolregionen flächendeckend zum Einsatz bringen.“

Christian Fischbacher: neue Bettwäsche und Frottier Kollektion für Herbst/Winter 2018

St. Gallen, August 2018 | Christian Fischbacher, das renommierte Schweizer Textildesign-Unternehmen, schlägt mit seiner neuen Bettwäsche-Kollektion Herbst/Winter 2018 einen kreativen Spannungsbogen. Erneut beweist das Designatelier seinen hohen Anspruch an Qualität und seine kreative Kraft. So wurden die neuen Muster in einem aufwendigen Prozess von Hand gezeichnet und koloriert, Motivausschnitte digital verfeinert. Das Ergebnis – eine Rallye der Oldtimer-Sportwagen, ein fantasievoller Nachtwald und ein Schmetterlingsschwarm – beeindruckt durch Detailtiefe. Passend zur Jahreszeit umfasst die Kollektion winterliche Motive mit Rotwild und Schneekristallen. Hinzu kommen elegante grafische und klassische Muster. Eingesetzt werden ausschließlich feinste Materialien wie Baumwolle in swiss+cotton-Qualität, veredelt durch moderne Fertigungstechniken. Die konfektionierte Ware beeindruckt durch Perfektion und anspruchsvolle handwerkliche Details.

Passend zur Bettwäsche-Kollektion Herbst/Winter 2018 präsentiert Christian Fischbacher den gefütterten Damenmantel IT’S SNOWING MY DEER sowie Hand- und Duschtücher. Auch das Motiv RALLYE gibt es als Unisex-Hausmäntel und als Hand- und Duschtücher.
Zudem stellt Christian Fischbacher eine Frottier-Serie in der neuen Qualität DreamArt vor. Für das flauschige Schweizer Luxusfrottier werden vorgefärbte Fäden kunstvoll zu einem Mouliné-Gewebe verbunden. Seine leicht gesprenkelte Optik kommt aufgrund der langstapeligen US Cotton Baumwolle besonders gut zur Geltung.
Jedes Tuch wird in der Schweiz gewebt, genäht und Stück für Stück von Hand kontrolliert. DreamArt ist mit sämtlichen Frottierlinien von Christian Fischbacher kombinierbar.

IT’S SNOWING MY DEER

Auf dem farbenfrohen Dessin dieser Bettwäsche toben Hirsche und Rehe durch den Schnee. IT’S SNOWING MY DEER ist auf weißem Grund und als Ätzdruck erhältlich. Das Dessin wird mit 12 Schablonen auf allerfeinste Extra-Langstapel-Baumwolle in swiss+cotton-Qualität gedruckt.

RALLYE

Mit Bettwäsche RALLYE werden die Träume von Motorsport-Liebhabern perfekt umhüllt. Von Aston Martin über Bugatti und Ferrari bis zu Maserati und Triumph, der Streifzug durch die Jahrzehnte wird mit nostalgischen Szenen illustriert.

SATIN PROPORTION/SATIN PRECESION/SATIN PERFECTION

Christian Fischbacher perfektioniert die Konfektionskunst. Für die drei Konfektionen SATIN PROPORTION, SATIN PRECISION und SATIN PERFECTION wird der Satin Uni 105 in swiss+cotton-Qualität eingesetzt.

Frottier DREAMART

Christian Fischbacher stellt eine Frottier-Serie in der neuen Qualität DreamArt vor. Für das flauschige Schweizer Luxusfrottier werden vorgefärbte Fäden kunstvoll zu einem Mouliné-Gewebe verbunden. Seine leicht gesprenkelte Optik kommt aufgrund der langstapeligen US Cotton Baumwolle besonders gut zur Geltung.

Duschtuch RALLYE

Das Velours-Duschtuch RALLYE aus Dreampure-Frottier – mit einem Gewicht von 400 g/m2 – ist in einer Größe von 80×150 cm und als Velours-Handtuch in einer Größe von 50×100 cm erhältlich. Die Veloursqualität mit einer voluminösen Schlinge auf der Rückseite ist außerordentlich weich im Griff.

De Padova lädt zur Premiere des Films „Maddalena!“ in das MUCA München ein

De Padova lädt Sie herzlich zu einem Abend zu Ehren von Maddalena de Padova, Gründerin des Möbellabels De Padova und Grande Dame des italienischen Designs, ein.

Ort: 
MUCA – Museum of Urban and Contemporary Art
Hotterstraße 12
80331 München

Zeit:
Dienstag, 18.09.2018
ab 19:00 Uhr

Programm: 
19.00 Uhr           Empfang
19.20 Uhr           Begrüßung durch Nicolò Gavazzi und Luca De Padova
19.30 Uhr           Keynote mit Dr. Sandra Hofmeister
19.50 Uhr           Filmvorführung „Maddalena“ von Valeria Parisi

Anschließend: Get together mit Flying Buffet

De Padova würde sich freuen, Sie an diesem besonderen Abend begrüßen zu dürfen.

Mit besten Grüßen
Barbara Hickl und Nicole Vesting

Start der Bewerbungsphase für die Münchner Designwoche MCBW 2019: Wenn der Kakadu mit der Tasse…

München, 20. Juli 2018 | Heute startet die Bewerbungsphase für die potenziellen Programmpartner zur 8. MUNICH CREATIVE BUSINESS WEEK (MCBW) vom 9. bis 17. März 2019 mit der Veröffentlichung des Leitmotivs »Design Connects« und dem neuen Key Visual. Bis zum 21. Oktober 2018 können sich interessierte Unternehmen, Organisationen und Institutionen bei Deutschlands größtem Designevent auf der aktualisierten Webseite www.mcbw.de registrieren.

»Das Leitmotiv der MCBW ›Design connects‹ steht in besonderer Weise für Münchner und bayerische Lebenskultur wie auch für eine herausragende unternehmerische Verbindung von Design und Wirtschaft. Design verbindet – Menschen untereinander, den Menschen mit der Technik, das Analoge mit dem Digitalen, Ästhetik mit Funktion genauso wie das Praktische und das Sinnliche. Designkompetenz ist Boden für und Teil von Innovationen. Design stiftet Identität, fördert Kommunikation, gibt Orientierung in einer immer komplexeren Welt – regional wie global!« erläuterte Dr. Silke Claus, Geschäftsführerin von bayern design, Veranstalter der MCBW. »Genauso ist auch das Key Visual zu verstehen – gehen hier doch gleich mehrere Gegensätze mit einem Augenzwinkern eine überraschende Verbindung ein: Natur trifft Kultur, serieller Gegenstand trifft individuelles, einzigartiges Lebewesen, formale Strenge begegnet lebendiger, wilder Schönheit.«

Deutschlands größte Designwoche präsentiert den Kreativstandort Bayern neun Tage lang nachdrücklich als lebendige, sympathische und zukunftsgewandte Hauptstadt des Designs – bei seiner letzten Ausgabe im März 2018 mit über 250 Veranstaltungen von über 200 Programmpartnern.
Mehr als 75.000 Besucher fanden in den beiden Programmbereichen CREATE BUSINESS! für das Fachpublikum und DESIGN SCHAU! für die designaffine Öffentlichkeit substanzielle Wissensvermittlung und inspirierende Design-Erlebnisse.

Im Programmbereich CREATE BUSINESS! wird Design als Impulsgeber für Innovationen und eine aktiv-gestalterische und humane Ausformung des Wandels erlebbar: Große Ideen, nachhaltige Trends und neue Produkte werden in Konferenzen, Symposien und Workshops, bei Empfängen und vielen weiteren Veranstaltungen präsentiert. Die Anbahnung geschäftlicher Kontakte wird genauso gefördert wie tiefgehender Know-how-Transfer und lebendige Diskussion – zwischen Wirtschaft und Gestaltern einerseits, zwischen den verschiedenen Kreativdisziplinen wie Design, Marketing und Architektur andererseits. MCBW START UP schafft eine Basis für die Vernetzung von Investoren mit jungen Unternehmern: Dazu werden Workshops, Coachings, Vorträge und auch persönliche Gespräche angeboten. Highlight von MCBW START UP ist die Studio Night, in der sich Gründer dem kritischen Blick von außen stellen, Expertenkontakte inbegriffen.

Bei der DESIGN SCHAU! für Design-Lovers lässt sich Design in all seinen Facetten hautnah erleben, ausprobieren und verstehen. Ausstellungen, Vernissagen, Events und Aktionen an über 100 Orten in München und Bayern führen mitten hinein in deutsche und internationale Designkultur. Entdecken Sie dabei die Vielfalt kreativer Orte in und um München.

hw.design kreiert neuen Markenauftritt: Hyggeliges Design für Hilding Sweden

Die renommierte Design-, Marken- und Kommunikationsagentur hw.design hat die Brand Identity des schwedischen Online-Startups Hilding Sweden, Anbieter von hochwertigen Matratzen, entwickelt. Mit einer Portion schwedischer Humor und dem für Skandinavien typischen Hygge-Gefühl, entstand eine Marke, die Tradition und Moderne optimal miteinander verbindet. Hilding Sweden wurde von dem alteingesessenen schwedischen Unternehmen Hilding Anders, Europas größtem Matratzenhersteller, gelauncht. Die junge Marke verbindet einen innovativen E-Commerce-Ansatz mit der Expertise aus achtzig Jahren Matratzenentwicklung, um neue Zielgruppen zu erschließen.

„Gemeinsam mit unserem Kunden haben wir innerhalb von drei Monaten eine neue, eigenständige Marke geschaffen, die dem Traditionsunternehmen Hilding Anders erstmalig den Zugang zum E-Commerce ermöglicht“, so Benjamin Klöck, Geschäftsführer von hw.design.

 

Dabei ist ein eigenständiger, unbeschwerter Look entstanden, inspiriert vom populären skandinavischen Design mit geometrischen Mustern und Naturmotiven in strahlend blau-gelben Farben. Erfrischend, clean und entspannt kommen so die schwedische Kultur und das Hygge-Lebensgefühl in die deutschen Schlafzimmer.

In einem mehrstufigen Prozess analysierte hw.design Zielgruppen sowie Wettbewerber und entwickelte die Markenstrategie inklusive Kernwerte und Markenpersönlichkeit. In mehreren Brand Communication Workshops wurden Zielgruppen, Kommunikationsziele und Botschaften definiert und in der Folge das Kommunikationskonzept erstellt. Das strategische Fundament aus Positionierung, Persönlichkeit und Kommunikation bildete die Basis für das Corporate Design.

„Eine Herausforderung im Online-Matratzenmarkt ist zum einen das starke Wettbewerbsumfeld sowie ein Produkt, das – ohne einen Test – wenig Differenzierungspotenzial aufweist. Aufgrund der langjährigen Erfahrung des Mutterkonzerns war es uns wichtig, Souveränität und Glaubwürdigkeit in den Mittelpunkt der Strategie zu stellen,“ erklärt Klöck. „Wir bei Hilding wollten mit der Marke ein Stück der skandinavischen Mentalität vermitteln. Wer schon mal in Schweden oder Dänemark war, ist begeistert von der Unkompliziertheit, dem Optimismus und der Natürlichkeit der Menschen. Genau für dieses Lebensgefühl stehen wir mit unserem Team und unserer Arbeit,“ erläutert Hilding Sweden Geschäftsführer Dr. Max Fischer.

Das Team von hw.design hat sich für den Markenauftritt von skandinavischen Mustern und Codes inspirieren lassen. So wurde bei der Entwicklung des Hilding Sweden Logos das skandinavische Å (Bolle) aufgegriffen. Eine Mischung aus traditionellen Stickereien und Motiven haben einen modernen, typisch skandinavischen Look entstehen lassen. Auch farblich ist das neue Design auf die schwedische Kultur abgestimmt: Blüten, Bäume, Zweige, Eulen und Pferde im Gelb- und Blauton der schwedischen Flagge unterstreichen die Identität und Geschichte der Marke.

„Der erfolgreiche Launch von Hilding Sweden ist der beste Beweis, dass wir mit der Marke unsere Zielgruppen erreichen. Wir haben sowohl über unseren Online-Shop als auch über die großen Online-Versandhändler unsere ambitionierten Umsatzziele nach kurzer Zeit bereits überschritten“, resümiert Dr. Max Fischer.

 

 

 

 

designfunktion lädt zum Pressefrühstück anlässlich der Kongressreihe „Wirksame Büro- und Arbeitswelten“ in Berlin

Im Namen von designfunktion möchten wir Sie herzlich am Donnerstag, den
17. Mai 2018 um 9:00 Uhr zum Pressefrühstück anlässlich des Kongresses „Wirksame Büro- und Arbeitswelten“ zu designfunktion Berlin einladen. Erörtert werden Ergebnisse der gleichnamigen Studie des Fraunhofer IAO und die heutigen Herausforderungen bei der Umsetzung neuer Bürokonzepte. Trends wie Mobilität und Digitalisierung setzen neue Rahmenbedingungen, Büro- und Arbeitsformen sind im Wandel. Welche Erfolgsfaktoren stärken die Innovationsfähigkeit und Agilität von Unternehmen?

Als Gesprächspartner werden anwesend sein:

Samir Ayoub, Geschäftsführender Gesellschafter der designfunktion Gruppe

Simone Göbels, Senior Vice President Einkauf & Immobilien STRÖER Gruppe

Birgit Oßendorf-Will, Leitung Personal STRÖER Gruppe

Dr. David Uhde, Geschäftsführer reINVENT

Ort
designfunktion Berlin
Lindenstraße 1
10969 Berlin
Telefon +49 30 4003376-00

Zeit
Donnerstag, 17. Mai 2018
9:00 Uhr – 11:00 Uhr

Kongress „Wirksame Büros“
Für den Nachmittag des gleichen Tages möchten wir Sie auch zu dem Kongress „Wirksame Büros“ einladen, den designfunktion gemeinsam mit Art-Invest, Design Offices, USM, Vitra und Wilkhahn realisiert (Ort: Design Offices Berlin Alexanderufer 3 – 7, 11:45 – 18:00 Uhr). Ein Shuttle steht nach dem Pressefrühstück für Sie bereit. Die bundesweit stattfindende Veranstaltungsreihe begleitet eine gleichnamige Studie, die designfunktion bei der Fraunhofer IAO in Auftrag gegeben hat.

Weitere Informationen zum Kongress finden Sie hier.

Wir heißen Sie herzlich willkommen und freuen uns auf Sie!
Gerne koordinieren wir für Sie Interviews mit designfunktion und den Referenten.

RSVP bis zum 14. Mai 2018 an munich@hicklvesting.com oder
telefonisch unter +49 89 383 801 85.

Review of Mattiazzi’s collections at Salone del Mobile 2018

Udine, April 2018 | Mattiazzi – the respected Italian manufacturer of solid wood furniture – presented at this year’s Salone del Mobile 2018 new collections of two designers: “Bienvenue” by Inga Sempé and “Forcina” by Leon Ransmeier. Once again, Mattiazzi could continue its successful collaboration with outstanding designers. The Italian manufacturer got a great feedback on the collections and presentations from its visitors. Most appreciated has been the deep understanding between manufacturer and designers, which pushes the boundaries and skills of the other and results in innovative products.

The new designs are also completed with the Primo stool, an addition of MC14 collection by Konstantin Grcic, and the artistically shaped pillow Quindici designed by Ronan and Erwan Bouroullec for the MC15 collection, which was already presented at the Stockholm Furniture Fair.

Boffi Group: Milano Design Week 2018 Review

Lentate sul Seveso, April 2018 | Die kürzlich beendete Milan Design Week verzeichnet dieses Jahr einen neuen Besucherrekord auf dem Salone del Mobile und auf den zahlreichen Fuorisalone-Veranstaltungen.

Die gemeinsame Präsenz von Boffi, De Padova und MA/U Studio – sowohl auf der Messe als auch in den beiden Mailänder Showrooms von De Padova und Boffi Solferino – ermöglichte es, die Neuheiten der Kollektionswelten vielseitig zu inszenieren.

Boffi, De Padova und MA/U Studio bedanken sich bei allen Besuchern, die nach Mailand zur Milan Design Week 2018 gekommen sind.

Auf Anfrage stehen Ihnen Bilder und Pressetexte der Neuheiten zum Download zur Verfügung.

Neuheiten von Knoll auf dem Salone del Mobile 2018

Berlin/München, 25. März 2018 – Knoll feierte auf dem 57. Salone del Mobile sein 80. Firmenjubiläum und präsentierte neue Kollektionen und Designikonen, die ganz im Zeichen der visionären Energie und Kraft der Marke stehen. Die Geschichte von Knoll beginnt 1938 mit dem Zusammentreffen und der kongenialen Zusammenarbeit großer Meister aus Design und Architektur des 20. Jahrhunderts. Bis heute fußt der Erfolg des Unternehmens auf der Kooperation mit herausragenden Talenten, die auch in Zukunft das Portfolio bereichern werden.

Zu den Neuheiten auf der diesjährigen Mailänder Möbelmesse zählten die Kollektion KN Collection by Knoll des Architekten und Designers Piero Lissoni. Die Serie von Armlehnstühlen findet eine perfekte Balance von Tradition und Moderne und führt Lissonis Oeuvre damit in großartiger Weise fort. Begleitet wird die Sitzmöbelkollektion vom Red Baron by Knoll; ein modulares und vielseitig einsetzbares System, welches aus einer eindrucksvollen Struktur aus Metall, Glas und Holz besteht.

Außerdem stellte Knoll den Aluminum Chair von Marc Newson vor, eine Hommage an die Freischwinger des berühmten Architekten und Begründer der Moderne, Ludwig Mies van der Rohe. Der 90 Jahre später entstandene Entwurf von Newson vereint Einfachheit, Materialqualität und Präzision – ganz der Tradition der Moderne folgend – und verleiht Newsons Faszination für das Weltraumzeitalter Ausdruck. Newson folgt der Überzeugung, „Design muss sich kontinuierlich weiterentwickeln und in die Zukunft blicken sowie technische Neuerungen ausreizen“.

Ganz im Zeichen des Leitmotivs „Modern Always®“ wurden auf dem Messestand von Knoll neue Designs neben modernen Klassikern der herausragenden Architekten und Designer wie Florence Knoll, Mies van der Rohe, Eero Saarinen und Harry Bertoia gezeigt. Den passenden Rahmen bietet die von OMA gestaltete Ausstellungsarchitektur. Das vom niederländischen Architekten Rem Koolhaas mitgegründete Architektur- und Designbüro OMA entwarf eine Installation, die den minimalistischen Stil von Marcel Breuer aufgreift, den dieser ursprünglich in einem Projekt für das Whitney Museum of American Art entwickelte.

Andrew Cogan, Inc. President und CEO von Knoll, kommentiert: „Die DNA, die Hans und Florence uns mitgegeben haben, ist durchsetzungsstark und lebendig. Heute seht Knoll für das bemerkenswerte Verkaufstalent von Hans und Florences Hingabe an erstklassiges Design. Unsere Maxime lautet ‚Knoll is modern always because modern always works‘, denn Modernität funktioniert immer nach den Prinzipien seiner Gründer: das Bekenntnis zum Wert von Qualität und Design und die Überzeugung, dass Design dazu dient, die Bedürfnisse der Kunden zu verstehen und mit einer klaren, souveränen Lösung zu beantworten. Dieser Ansatz wird immer modern sein.“

Fraunhofer IAO und designfunktion: Studie „Wirksame Büro-und Arbeitswelten“ liefert Bestwerte für Multispace

Amsterdam, 25. April 2018 | Fraunhofer IAO und die designfunktion Gruppe haben mit weiteren Partnern in der Studie „Wirksame Büro-und Arbeitswelten“ die Bedeutung von Arbeitswelten für die strategischen Ziele von Unternehmen erforscht. Erste Ergebnisse wurden heute auf der Europäischen Pressekonferenz der Orgatec in Amsterdam veröffentlicht. Befragt wurden über 1000 Experten aus Unternehmen sowie der Architektur- und Immobilienbranche, die sich in ihrer Organisation mit dem Thema „Neue Arbeitswelten“ auseinandersetzen. Die Fachbeauftragten beurteilten in der Befragung die Gegebenheiten in ihrer Organisation zu einer Vielzahl von Themen wie z.B. Bürogestaltung, Zusammenarbeit, Informations- und Kommunikationstechnologien sowie Arbeitgeberattraktivität. designfunktion wird ab Mai 2018 in einer deutschlandweiten Kongressreihe ein Informations- und Diskussionsforum zur Studie bieten.

Bestwerte für Multispace Arbeitsumgebung
Ein Fokus der Studie lag auf der Untersuchung der unterschiedlichen Büroformen. Deutlich positivere Ergebnisse als alle anderen Büroformen erreichte die Multispace Arbeitsumgebung. Diese zeichnen sich durch überwiegend offene Raumstrukturen und eine große Bandbreite an Flächen- und Raumoptionen aus, die flexibel von allen Mitarbeitern genutzt werden können. Die Studie ergab, dass im Multispace die Arbeitgeberattraktivität signifikant positiver bewertet wird, ein höheres Ausmaß an Selbstbestimmung vorliegt, Zusammenarbeit signifikant stärker gelebt wird und insgesamt eine wesentlich höhere Unterstützungsfunktion der Arbeitsumgebung besteht. Multispace Arbeitsumgebungen spiegeln dabei am wenigsten die Hierarchie in der räumlichen Anordnung wider als alle anderen Arbeitsumgebungen.

Hinzu kommt, dass in Multispace Arbeitsumgebungen deutlich mehr Rückzugsmöglichkeiten für konzentriertes Arbeiten sowie zur kurzzeitigen Erholung vorhanden sind als in Arbeitsumgebungen mit Einzelbürostrukturen oder anderen Büro- formen. Auch die Berücksichtigung von Nutzerbedarfen in der Gestaltung liegt signifikant stärker bei Unternehmen vor, die eine Multispace Arbeitsumgebung im Unternehmen implementiert haben. „In acht von zehn Projekten, die wir als Planer und Einrichter bearbeiten, entscheiden sich Unternehmen bereits für Multispace“, berichtet Samir Ayoub, geschäftsführender Gesellschafter von designfunktion und führt fort: „In diesen Projekten ab 400 qm aufwärts gestalten wir Zonen, die den unterschiedlichen Bedürfnissen der Menschen nach Konzentration, Kommunikation und Rückzug gerecht werden. Um festzustellen, welche Räumlichkeiten benötigt werden, fragen wir neben Arbeitsstilen die Anzahl sowie Art und Weise der Kommunikationsereignisse eines Unternehmens ab. Wir raten unseren Kunden, verstärkt temporäre Rückzugsmöglichkeiten für alle Mitarbeiter zu schaffen. Denn eines ist klar: In einer flexiblen Arbeitswelt nehmen Mobilität und Agilität noch weiter zu.“

Das Modernisierungstempo in deutschen Unternehmen

Des Weiteren wurde das Tempo in der Modernisierung der Arbeitsorganisation untersucht. Über alle Unternehmensgrößen und Funktionsbereiche wird das Tempo im eigenen Unternehmen als nicht zu schnell empfunden. Mit zunehmender Unternehmensgröße wird die Transformationsgeschwindigkeit sogar als deutlich zu langsam angegeben. Geschäftsleitungen hingegen finden das Tempo in der Modernisierung ihrer Arbeitsorganisation genau richtig. Die Ergebnisse der Studie verdeutlichen Folgendes: Ist das Tempo in der Modernisierung der Arbeitsorganisation zu langsam, besteht eine geringere Unterstützungsfunktion durch die Büro- und Arbeitsumgebung. Zudem ist die Qualität der räumlichen Gestaltung niedriger, es wird weniger Zusammenarbeit in der Organisation gelebt und die Arbeitgeberattraktivität macht signifikante Abstriche. „Es hat uns besonders überrascht, dass im Gegensatz zu früheren Studienergebnissen die Transformationsgeschwindigkeit als zu langsam kritisiert wird. Hier sehen die Experten offensichtlich einen Handlungsbedarf“, kommentiert Ayoub.

Eine Kurzübersicht zu den Studienergebnissen steht unter kongress.designfunktion.de zum Download zur Verfügung. Die gesamte Studie wird ab 16. Mai 2018 erhältlich sein.

Bolon präsentiert seine Neuheiten auf dem Salone del Mobile 2018: Elements

Inspiriert von der Natur und handgewobenen Stoffen zeigt BOLON vier  neue Teppichböden und stellt seine Kollektion ELEMENTS im Rahmen des Salone del Mobile 2018 in Mailand in einer von NERI & HU gestalteten Installation vor.

TEPPICHE MIT DER ÄSTHETIK DES NATÜRLICHEN
Vier neue Farbkategorien von Bolons Teppich Kollektionen Villa La Madonna und Duet spielen mit den Farbnuancen und Texturen unserer Natur. Die bereits existierenden Kombinationen von neutralen Wolltönen und Vinylfasern mit diskretem Schimmer werden um eine neue Farbpalette erweitert und beinhalten Lehm-, Nebel-, Rost- und Khakitöne, die von sinnlichen Tweeds und gewobenem Leinen durchzogen sind.
Seit ihrem Debut 2017 bestehen die Villa La Madonna und Duet Teppiche aus einer von Bolon entwickelten Materialmischung, der zum einen eine weiche und sinnliche Griffigkeit innewohnt und die zum anderen die nachhaltige Ausrichtung des Unternehmens in
Richtung Interior Design widerspiegelt.
»Die Natur war unsere zentrale Inspirationsquelle für Bolons Neuheiten von 2018«, erklärt Marie Eklund, CEO von Bolon. »Die Erdfarben und natürlichen Muster verleihen jedem Raum eine gewisse Harmonie und erinnern an die skandinavische oder auch ostasiatische Design Kultur.«
Die vier neuen Farben gibt es in denselben Maßeinheiten (2×3 Meter) und mit derselben Einfassung wie die ursprünglichen Kollektionen.
 

DIE KOLLEKTION ELEMENTS
Bolons neue ELEMENTS Kollektion trägt die Ausgewogenheit der Natur in unsere Innenräume. Diskret und vielschichtig schlagen die 10 ELEMENTS Designs gekonnt Brücken zwischen Objekten und ihrer Umgebung und verstärken dabei den positiven Effekt, den gutes Design auf unsere Sinne und unser Wohlgefühl haben kann.
ELEMENTS wurde im Februar 2017 auf der Stockholm Furniture Fair erstmals vorgestellt und ist Teil des naturinspirierten, künstlerisch ausgerichteten Charakters von Bolons neuem Teppich Design. Die Kollektion ist erhältlich in einer grauen und einer beigen Gewebebasis, in die Schussfäden verwoben werden, deren Schattierungen an Leinen, Eiche, Esche, Kork, Birke, Walnuss, Marmor, Feuerstein, Wolle und Seide erinnern.

»Die Böden erzeugen eine ausgewogene, natürliche Ästhetik, die sich hervorragend auf großen Flächen macht und Räumen jeden Ausmaßes ein Gefühl von Einheit und Ruhe verleiht«, sagt Petra Lundblad, Designerin bei Bolon.
Basierend auf dem H-Thread, einer neuen Art von Garn, entwickelt das Material eine weiche und einladende Haptik. Gleichzeitig zeugt es von jener soliden Widerstandskraft, die höchsten Trittfrequenzen standhält und die Böden für große Flächen prädestiniert.
Die Rückbeschichtung des Bodenbelags ist zu 33 Prozent aus recycelten Materialien gefertigt und kann auf Wunsch auch mit akustischen Eigenschaften versehen werden. Alle zehn Designs sind sowohl als Bahnenware, 50×50 cm Fliese oder in der Option Bolon Studio erhältlich.

INSTALLATION VON NERI & HU
Anlässlich der Stockholm Furniture Fair 2018 beauftragte Bolon das international renommierte interdisziplinäre Designduo Neri&Hu aus Shanghai damit, eine Installation für Elements zu schaffen. Eine Zusammenarbeit, die nun für den Mailänder Salone del Mobile 2018 fortgesetzt wird.

Das Design des Studios für den Messestand in Mailand basiert auf demselben Konzept wie auch die Elements Kollektion selbst und zeigt sich in einer zeitgenössischen, von der Natur inspirierten Ästhetik, die eine Brücke zu skandinavischen und ostasiatischen Designtraditionen schlägt.
Dicke, mit Elements verkleidete Röhre hängen in unterschiedlichen Höhen von der Decke herab und lassen den Besucher in eine Welt der Sinne eintauchen.
»Den Messestand zu betreten, ist wie durch einen abstrakten Wald zu wandeln.«, sagt Rossana Hu von Neri & Hu, während ihr Partner Lyndon Neri unterstreicht, dass vor allem »die Idee der Landschaft als Raum« der vorrangige Gedanke beim Design der Installation war. 

Die hängenden Rollen oder Bäume sind auch ein Hinweis auf Bolons Produktionsstätten in Ulricehamn und die riesigen Materialspulen, die dort gefunden werden können. »Heutzutage stellen nicht mehr viele Unternehmen die Dinge, die sie verkaufen, auch selbst her«, erklärt Hu. »Deshalb war es für uns extrem wichtig, auch die Unternehmensgeschichte sowie das Know-how und die Kompetenz hinter Bolon im Konzept für den Stand zu integrieren und umzusetzen.«

 

Salone del Mobile 2018: 
Rho Fiera
Pav. 16, Stand B29
 
Öffnungszeiten: 17. – 22. April 2018, 9.30 – 18.30 Uhr

Bolon präsentiert seine Neuheiten auf dem Salone del Mobile 2018: Bolon x Stephen Burks x BD Barcelona Design

Bolon feiert während des Salone del Mobile vom 17. – 22. April 2018 in Mailand die Premiere eines laufenden und sehr spannenden Kooperationsprojekts mit dem amerikanischen Designer Stephen Burks. In Zusammenarbeit mit dem spanischen Möbelhersteller BD Barcelona Design werden Bolon und Burks eine experimentelle Linie von Stoffen vorstellen, die industrielle Produktion mit der künstlerischen Einzigartigkeit von Handarbeit verknüpft.

EXPERIMENTELL DURCH DESIGN
Die Mischung von synthetischen und natürlichen Materialien ist es, die Bolons neue Gewebe zu experimentellen Stoffen macht und damit nicht nur neue Wege aufzeigt, sondern auch die Grenzen dessen, was bislang im industriellen Weben möglich war, neu definiert. In enger Kollaboration mit Burks sind Stoffe entstanden, die mit natürlichen, multigefärbten Garnen gewoben werden. Erweiterte Garnschlingen legen sich weich über das zugrunde liegende Vinyl-Gebinde, und werden schließlich von Hand geschnitten, um so elegante Fransen zu bilden, die das Gewebe sinnlich und verspielt bereichern und Bolons Designsprache um eine frische Note ergänzen.

Handgeschneidert für den Einsatz als Maßanfertigungen wurden diese Gewebe für die Polsterung der Grasso Collection – einer Möbel-Reihe von Burks für BD Barcelona Design, die während des Salone del Mobile vorgestellt wird – entwickelt.

»Als wir die ersten Muster des Stoffes sahen, waren wir geradezu überwältigt von seiner Schönheit und den unglaublichen Möglichkeiten, die er für BD und Bolon zu bieten hat«, sagt Jordi Arnau, General Manager von BD Barcelona Design.
»Unsere Zusammenarbeit mit Burks und Bolon brachte viel Erstaunliches zutage und hat uns dazu animiert, neue Wege zu gehen.«

»Die Zusammenarbeit mit BD Barcelona Design und Stephen Burks begann vor etwas mehr als einem Jahr, und war Teil unserer Bemühungen, mit führenden Möbelherstellern neue Einsatzzwecke für unsere Gewebe zu erkunden«, erklärt Marie Eklund, CEO von Bolon. »Von Anfang an waren BD Barcelona Design und Stephen offen und neugierig, was unsere gewobenen Stoffe betrifft – es war wirklich eine mehr als fruchtbare Kooperation.«

INDUSTRIELLES HANDWERK
Geführt von Burks Leitgedanken »je dichter die Hand an den Prozess der Fertigung gelangt, desto größer ist auch das Potential der schöpferischen Gestaltung«, überschreiten die von Burks und Bolon entwickelten Stoffe die bisherigen Möglichkeiten von Handwerk in Kombination mit industrieller Fertigung und werfen dabei eine ganze Reihe spannender Fragen über die künftigen Einsatzmöglichkeiten von Geweben im Möbeldesign auf.

Bolons Design Team arbeitet bereits daran, Burks Gewebe vollständig zu industrialisieren, was gegenwärtig noch einen minimalen letzten Strich von Handarbeit erfordert, nachdem die Stoffe vom Webstuhl kommen. Dieser Entdeckergeist zieht sich durch die ganze Grasso Kollektion, für die Burks verschiedene Stoffe zum Aufpolstern von unterschiedlichen Teilbereichen einzelner Stücke verwendet hat.

»Durch seine Geschichte sind die Materialien von Bolon einzigartig«, erklärt Burks. »Das Unternehmen kontrolliert seine komplette Zulieferer-Kette vom Rohmaterial bis zum fertigen Produkt. Das ist wirklich ein großartiges Beispiel von Umweltbewusstsein und Nachhaltigkeit. Die ganze Unternehmenskultur ist erfüllt von innovativem Denken und Stil. Nachdem ich eingeladen wurde, Teil des gesamten Design-Prozesses für diese neue Gewebe-Kollektion zu sein, konnte ich perfekt einschätzen, was genau von dem Material – Dank Bolons profunder Forschung und der herausragenden Arbeit des Entwicklungsteams – erwartet werden durfte.«

INNOVATORS AT HEART
Bolons Zusammenarbeit mit Burks und BD Barcelona Design ist die jüngste Entwicklung der »Innovators at Heart« Kampagne des Unternehmens. Ein Programm, das 2017 ins Leben gerufen wurde und bereits zu einer ganzen Reihe von kreativen Zusammenarbeiten mit führenden Designern und Studios, wie beispielsweise Doshi Levien, Kettal, Morosco, Swedese oder Monica Förster, geführt hat. Das Unternehmen ist ständig dabei, seine Aufgabenbereiche zu erweitern und neue Felder zu entdecken, weshalb Bolon auch fortlaufend Wissen, Zeit und Geld in diese experimentellen Kollaborationen investiert.

»Wir sehen ein hohes kreatives Potential in den Materialien Bolons. Nicht nur, was Böden oder Teppiche angeht, sondern auch Stoffe, Wandbezüge und Möbel betreffend«, sagt Helen Emanuelsson, Chief Business Development Officer von Bolon. »Wir sind immer noch in der Entwicklungsphase, aber wir haben unsere Richtung gefunden. Wir bauen unsere Position aus, indem wir unseren Blick vom Bodenbelag ausgehend auf die Gestaltung ganzer Räume richten.«

Rho Fiera
Pav. 16, Stand B29

Öffnungszeiten: 17. – 22. April 2018, 9.30 – 18.30 Uhr

Presse-Lunch: Dienstag, 17. April 2018, 12 – 13.30 Uhr
Interviewmöglichkeit mit Annica und Marie Eklund

Gipfeltreffen in Mailand: „ein&zwanzig“-Jury kürt „Best of Best“

Am heutigen Abend fand die Verleihung der „ein&zwanzig“-Awards anlässlich der Milan Design Week 2018 in der Zona Tortona statt. Die 21 innovativsten Produkt- und Projektideen internationaler Design-Nachwuchstalente wurden mit der renommierten Auszeichnung gekürt. Höhepunkt der Veranstaltung war die Verleihung des Titels „Best of Best“, den die Berlinerin Sofia Souidi für das Design ihrer Leuchte „Gradient“ erhielt. Zu sehen sind alle Gewinnerprojekte in der „ein&zwanzig“-Ausstellung vom 17. – 22. April in Mailand.

Die Natur als Quelle der Inspiration
Das Label „Best of Best“ erhielt Sofia Souidi für ihre Leuchte „Gradient“. Die Designerin hat kürzlich am Royal College of Art in London ihr Master-Studium in Design Products abgeschlossen und lebt nun in Berlin. Inspiration für ihre Einreichung war das natürliche Sonnenlicht, das seine Farbe und Intensität je nach Uhrzeit, Wetter und Umgebung wechselt. Diese Vielfalt imitiert Souidis Leuchte „Gradient“: Sie wechselt ihre Lichtfarbe von Zeit zu Zeit und der Lichtpegel wandert wie Sonnenlicht, das in den Raum fällt. Damit möchte Souidi eine Brücke zwischen Außenwelt und Innenräumen schlagen und die Frage aufgreifen, wie die Menschen im Zeitalter wachsender Megacities eine Verbindung zur Natur aufbauen können.

Eine begehrte Auszeichnung für den Design-Nachwuchs
Der hohe internationale Stellenwert des „ein&zwanzig“-Awards zeigt sich an der großen Resonanz: 736 Arbeiten aus 60 Ländern aus den Bereichen Interior Design und Lifestyle wurden eingereicht, 30 Prozent mehr als im Vorjahr. Die 21 Preisträger wurden von einer hochkarätigen, internationalen Expertenjury aus Design und Wirtschaft ausgewählt, darunter Koryphäen wie Konstantin Grcic, Stefano Giovannoni, Philipp Mainzer und Stephen Burks. „Besonders fasziniert haben uns in diesem Jahr Projekte, die aus traditionellen Techniken ein vollkommen neues Konzept entwickelt haben,“ so
Andrej Kupetz, Juryvorsitzender und Hauptgeschäftsführer des Rat für Formgebung.

Weitere Informationen finden Sie unter: www.ein-und-zwanzig.de

Vom 17. – 22. April 2018 werden die prämierten Projekte der internationalen Newcomer in der Via Tortona 31 in Mailand präsentiert. Die Ausstellung ist am 17. April von 10 bis 17 Uhr geöffnet, vom 18. – 22. April von 10 bis 21 Uhr.

Mattiazzi presents two new collections by Inga Sempé and Leon Ransmeier at the Salone del Mobile Milano 2018

At the Salone del Mobile Milano 2018, Mattiazzi – one of the most respected Italian manufacturers of solid wood furniture – will be presenting two new collections designed by Inga Sempé and Leon Ransmeier respectively. Mattiazzi thus continues its successful collaboration with outstanding designers such as Erwan and Ronan Bouroullec, Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Nitzan Cohen, and Sam Hecht & Kim Colin. Mattiazzi is well known for linking high-tech production facilities with traditional craftsmanship and also for its careful selection of the varieties of wood and materials it works with.

Salone del Mobile, April 17 – 22 2018
Daily from 9:30 am to 6:30 pm
Fiera Milano, Rho-Pero
Pav. 20, stand E08

Presentation Leon Ransmeier, April 17, 2:30 pm
Presentation Inga Sempé, April 18, 11:00 am

Inga Sempé represents a new collaboration for Mattiazzi with MC17 by showcasing her latest design Bienvenue. Sempé explains the story behind this upholstered chair: “Bienvenue is an upholstered chair for contract sales. Its padding makes it comfortable to sit on for long periods and its low, rounded armrests allow it to slide easily under the table. The idea behind Bienvenue is cushioning, which, instead of resting on the chair, is actually part of its structure. With this in mind, the wooden structure is made up of a multi-ply frame supported by solid ash legs. The back legs are built into the frame, from the base to the top. Milling parallel to the uprights allows the cushioning to become part of the frame: from the front, the fabric disappears to reveal ash uprights in the padded backrest. From the back, the top of the uprights are sheathed in the padding that surrounds them. The corolla of the frame is crowned by a cylinder of coated foam, providing support for the back that is smooth to the touch. Bienvenue is available in three colors – natural, gray, and black. The padding can be made in just one fabric or divided into several distinct parts: the corolla, the seat, and the backrest.”

The collection MC16 Forcina by Leon Ransmeier comprises a chair, an armchair, and a stool with a steel frame, a wooden seat, and a backrest. The collection is rounded off with a table. In Ransmeier’s own words: “The Italian word forcina means ‘hairpin’ in English. The Forcina collection has a pragmatic feminine character. From the outset, it was considered within the context of a café or a restaurant. Historically, café chairs often have a curvilinear form influenced perhaps by the iconic history of Viennese café furniture or the sweetness of the pastries served there. The shape of Forcina’s solid wooden seat and backrest echo the comfortably sculpted surfaces on the top of the seat and the front of the backrest. The stainless-steel frames are CNC-bent and enable efficient manufacturing with few parts and minimal welding. The frame reaches beyond the backrest and, like the hairpin, offers easy handling. The collection includes chairs, armchairs, square and round tables, low stools, and barstools. All items are available in natural oak, natural ash, or black stained ash. The frames come either in a blasted stainless-steel or a black lacquered finish.”

The new designs are also completed with the Primo stool, an addition of MC14 collection by Konstantin Grcic, and the artistically shaped pillow Quindici designed by Ronan and Erwan Bouroullec for the MC15 collection and which was already presented at the Stockholm Furniture Fair.

Boffi, De Padova und MA/U Studio laden zum Salone del Mobile nach Mailand ein

Die Boffi Group lädt zur Präsentation der Kollektionsneuheiten im Rahmen des Salone del Mobile 2018 in Mailand ein. An drei verschiedenen Schauplätzen können Besucher die Besonderheiten und Designs der Produkte dieser Unternehmen bewundern.

Boffi Solferino
Via Solferino 11, Mailand
17. – 21. April geöffnet von 10.00 Uhr – 21.00 Uhr
22. April geöffnet von 10.00 Uhr – 18.00 Uhr

DePadova Store
Via Sante Cecilia 7, Mailand
17. – 21. April geöffnet von 10.00 Uhr – 21.00 Uhr
22. April geöffnet von 10.00 Uhr – 18.00 Uhr

Salone del Mobile
Boffi – DePadova – MA/U Studio
Hall 20, Stand C11 / D12

Christian Fischbacher schöpft für sein Textildesign aus einer japanisch inspirierten Formensprache

Die neuen Dekor-, Tapeten- und Bettwäsche-Kollektionen des Textildesign Unternehmens Christian Fischbacher sind auch Ausdruck einer japanischen Designtradition. Das liegt zum einen an der Strahlkraft japanischer Formen auf die moderne Designwelt. Zum anderen wurde das starke Band nach Japan im Familienunternehmen bereits vor Jahrzehnten geknüpft und wird von Generation zu Generation weitergegeben. Das Tochterunternehmen besteht seit 1971. Der japanische Markt ist der umsatzstärkste Einzelmarkt für Christian Fischbacher. Und Camilla und Michael Fischbacher lebten fünf Jahre lang mit ihrer Familie in Japan.

Art Director Camilla Fischbacher nutzt das hauseigene Archiv für ihre Entwurfsarbeit. Fundstücke aus der Vergangenheit, Bücher, Fotos, Accessoires und persönliche Erfahrungen verbinden sich zu einem Schatz an Inspiration. So entstehen Stoffe, Bettwäsche und Tapeten, die mit ihrer Formen- und Farbfülle Interieurs veredeln.

„Wir begeistern uns für die reduzierte Formensprache Japans, ihre besondere Modernität und die Langlebigkeit der verwendeten Materialien“, sagt Camilla Fischbacher. Zu ihren Lieblingsorten zählt das Tejima Art Museum mit seiner extremen Einbettung in die Natur. „Wir erleben immer wieder, dass in Japan Mindfulness gelebt wird“, berichtet sie. „Die starke Verbindung zur Natur, die Kunst den Moment bewusst zu erleben zeichnet die japanische Kultur aus.“ Auch vom Ise-Schrein, dem heiligsten Tempel und ältesten Shinto, geht eine große Faszination aus: „Man spürt die Energie dieses heiligen Ortes“. Wichtige Kraftquelle in Japan sind die vier Jahreszeiten. So wird der Frühling und die Kirschblüte als Symbol des Neuanfangs und der Vergänglichkeit gefeiert. Die Menschen sitzen unter den Kirschblüten und feiern. Camilla Fischbacher: „Auch wir zelebrieren es mit unserer Familie, die Kirschblüten in unserem Garten zu genießen, das habe ich in Japan gelernt.“

Annabella, der allererste Entwurf aus der Feder von Camilla Fischbacher aus dem Jahr 2008, zeigt einen Kirschblüten-Zweig mit unterschiedlich großen Blütenblättern. Er ist als ein Bestseller noch immer in den laufenden Kollektionen enthalten.

Japan-Highlight der Kollektion 2018 ist Kotori, zu Deutsch kleiner Vogel. Die Elemente von Kotori stammen von Original-Zeichnungen aus alten Büchern und anderen Archivfunden und wurden als digitale Kollage zu einem exotisch anmutenden Meisterwerk arrangiert. Das Dessin liegt auf einem stilisierten Wolken-Hintergrund aus zarten Pünktchen. Dieser ist einem Kimono entnommen. Die besondere Feinheit in der Strichführung fügt sich auf Dekorstoff und Bettwäsche zu einem berührenden Ganzen.

Reflect FR ist eine revolutionäre Neuentwicklung aus Japan: Das rein-weiße, flammhemmende Gewebe reflektiert Licht und UV-Strahlen und reduziert dadurch die Wärmeentwicklung im Raum um bis zu drei Grad. Reflect FR erhält seine rein-weiße Farbe durch Metalloxide, die in der Struktur des Garnes verankert sind. Sakura ist inspiriert von den japanischen Kirschblüten. Das Spiel der verschiedenen Blütengrößen und der Schärfegrade erzeugt einen dreidimensionalen Effekt. Sakura ist im Inkjet-Verfahren auf Stoff Reflect FR gedruckt.

Der Jacquard Tangram setzt sich aus einer glänzenden Viskosekette und einem matten Leinenschuss zusammen. Wie die Elemente eines Tangrams, eines historischen asiatischen Legespiels, besteht das Dessin aus den geometrischen Formen des Dreiecks, Parallelogramms und Quadrats, die sich zu größeren Formen zusammensetzen.

Seit zehn Jahren produziert Christian Fischbacher Tapeten für den japanischen Markt. Bester Zeuge der Japan-Affinität ist das Tapetendesign Haiku. Auf einem Medaillon-artigen Spalier lässt sich ein Schwarm farbenfroher Vögel nieder, begleitet von zartem Blattwerk.

Für die Tapete Phoenix stand der gleichnamige Stoff, eine Seide-Viskose-Mischung Pate. Dabei bleiben die schimmernden Punkte sowie die Seidenstruktur sichtbar und spürbar. Die entstandene Fläche wirkt auf subtile Weise lebendig und dabei unperfekt.

Fuorisalone: Mattiazzi invites to a book launch and exhibition at Galleria Gracis

On behalf of the Italian furniture manufacturer MATTIAZZI we would like to invite you to the book launch and exhibition Industrial Facility. Sam Hecht & Kim Colin. The new monograph of the Phaidon publishing house provides a deep insight in the oeuvre and mindset of the award-winning London design duo.

The press event with the authors will take place on Wednesday, April 18, 2018 from 3:00 pm to 6:00 pm. Furthermore, there will be a launch party at 7:00 pm.
All the events take place at the Galleria Gracis, Piazza Castello 16, 20121 Milan.

We thank you in advance for your feedback at munich@hicklvesting.com.

Mattiazzi at Salone del Mobile 2018 in Milan

On behalf of the Italian furniture manufacturer MATTIAZZI we would like to cordially invite you to visit the exhibition stand (Pav. 20, E08) on occasion of the
Salone del Mobile 2018 from April, 17 – 22.

For the first time, Mattiazzi will present collection MC 17 „Bienvenue“ of Inga Sempé. Furthermore, new products of Leon Ransmeier will be showcased in collection
MC 16 „Forcina“.
Leon Ransmeier will be presenting his new products on Tuesday, April 17, at 2.30 pm. Inga Sempé will showcase her designs on Wednesday, April 18, at 11 am.

We are happy to arrange individual interview appointments with both designers.

Salone del Mobile, April 17 – 22 2018
Daily from 9:30 am to 6:30 pm
Fiera Milano, Rho-Pero
Pav. 20, stand E08

Presentation Leon Ransmeier, April 17, 2:30 pm
Presentation Inga Sempé, April 18, 11:00 am

We thank you in advance for your feedback at munich@hicklvesting.com.

Knoll feiert 80-jähriges Firmenjubiläum zum Salone Internazionale del Mobile 2018

Das Designunternehmen Knoll feiert 2018 sein 80-jähriges Bestehen. Anlässlich des Salone del Mobile werden vom 17. bis 22. April Neuheiten von Piero Lissoni und Marc Newson sowie eine Auswahl der Ikonen der Moderne gezeigt. So zelebriert die Standgestaltung von OMA den großen Architekten Marcel Breuer und seinen Entwurf des Whitney Museum of Modern Art. Wie in den Jahren zuvor wird dabei der Bogen der klassischen Moderne in die Gegenwart gespannt in Settings von Wohnen und Workspace.
 
Ein weiterer Aspekt rückt 2018 ins Blickfeld: Knoll als ein Unternehmen in starker Familienhand. Der Erfolgsgeschichte von Hans Knoll und Florence Schust Knoll hat Marshall S. Cogan weitere Kapitel hinzugefügt. Nachdem der Mäzen und Kunstkenner 1977 Knoll International kauft, tritt sein Sohn Andrew Cogan bereits 1989 ins Unternehmen ein. Das Jubiläum ist für Andrew Cogan, CEO und Präsident Knoll Inc., nun ein willkommener Anlass seine Vision einer Fortschreibung der Knoll-Geschichte darzulegen. Er sieht Knolls Innovationskraft in der Kooperation mit Stararchitekten und jungen Talenten: „Wir messen den Faktoren Recherche und Entwicklungsarbeit große Bedeutung bei. Unsere Partner denken den Möbelentwurf immer in einem räumlichen und architektonischen Kontext, das war schon so bei Florence Knoll.“ Die Knoll-DNA ist nach Cogans Einschätzung vitaler denn je. Treiber ist das Bekenntnis zum allerbesten Design: „Unser Leitmotiv Modern Always® lässt sich als eine Form von Regelwerk verstehen. Die Prinzipien der Moderne und des modernen Designs umfassen ein Bekenntnis zu langlebiger Qualität. Design spiegelt die Bedürfnisse des Benutzers wider und löst Probleme mit Integrität und Klarheit.”

Von Anfang an legten Hans Knoll und Florence Schust Knoll Wert auf eine internationale Ausrichtung ihres Unternehmens. Sie dachten in ganzheitlichen Szenarien im permanenten Austausch mit Architekten und Industriedesignern. Kunden von heute schätzen Knoll als Leuchtturm der Moderne, der sein kulturelles Erbe lebendig hält, es permanent hinterfragt und in die Neuzeit überträgt. In den laufenden Kollektionen reihen sich Namen der bekanntesten Architekten und Designer wie Perlen an eine Schnur: David Adjaye, Franco Albini, Barber & Osgerby, Harry Bertoia, Antonio Bonet, Marcel Breuer, Jorge Ferrari-Hardoy, Frank Gehry, Alexandre Girard, Florence Knoll, Juan Kurchan, Jehs + Laub, Piero Lissoni, Warren Platner, Charles Pollock, Jens Risom, Mies van der Rohe, Eero Saarinen, Richard Schultz.

Für Interviewanfragen an Andrew Cogan, CEO und Präsident Knoll, können Sie sich jederzeit an uns wenden.

Besuchen Sie Knoll in Mailand:
Salone del Mobile
17. bis 22. April 2018
9.30 bis 18.30 Uhr
Hallo 20, Stand D09 / E16

Ci vediamo a Milano! Milan Design Week // Salone del Mobile 2018

Sehr geehrte Damen und Herren,

wir freuen uns sehr, Sie zu den Präsentationen unserer Auftraggeber während der Milan Design Week 2018 einzuladen. Besuchen Sie uns in Mailand bei Boffi, Bolon, De Padova, Knoll, Lissoni Associati, Mattiazzi, MA/U Studio, Rat für Formgebung und Schotten & Hansen.

RVSP an berlin@hicklvesting.com. Vielen Dank.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Barbara Hickl und Nicole Vesting

BOFFI
Boffi Solferino
Via Solferino, 11
20121 Mailand

Öffnungszeiten: 17. – 21. April 2018, 10 – 19 Uhr, 22. April 2018, 10 – 18 Uhr

DE PADOVA & MA/U Studio
De Padova Showroom
Via Santa Cecilia, 7
20122 Mailand

Öffnungszeiten: 17. – 21. April 2017, 10 – 21 Uhr, 22. April 2018, 10 – 18 Uhr

Boffi, DE PADOVA & MA/U Studio
DE PADOVA & MA/U Studio
Rho Fiera
Pav. 20, Stand C11 – D12

Öffnungszeiten: 17. – 22. April 2018, 9.30 – 18.30 Uhr

BOLON
Elements
Rho Fiera
Pav. 16, Stand B29

Öffnungszeiten: 17. – 22. April 2018, 9.30 – 18.30 Uhr

Presse-Lunch: Dienstag, 17. April 2018, 12 – 13.30 Uhr
Interviewmöglichkeit mit Annica und Marie Eklund

KNOLL
This is Knoll
Rho Fiera
Pav. 20, Stand D09 – E16

Öffnungszeiten: 17. – 22. April 2018, 9.30 – 18.30 Uhr

LISSONI ASSOCIATI
Open Studio Café
Via Goito, 9
20121 Mailand

Öffnungszeiten: 17. – 22. April 2018, 11 – 17 Uhr

MATTIAZZI
Rho Fiera
Pav. 20, Stand E08

Öffnungszeiten: 17. – 22. April 2018, 9.30 – 18.30 Uhr

Press-Event Book Launch & Exhibition: Mittwoch, 18. April 2018, 15 – 18 Uhr
Launch Party: 19 Uhr – late
Adresse: Galleria Gracis, Piazza Castello, 16, 20121 Milano

RAT FÜR FORMGEBUNG
ein&zwanzig
Via Tortona, 31
20144 Mailand

Press-Preview: Montag, 16. April 2018, 15 – 17 Uhr
Ausstellungseröffnung und Preisverleihung ein&zwanzig: ab 17 Uhr

SCHOTTEN & HANSEN 
bei Gaggenau
Rho Fiera
Pav. 09, Stand A05 – A09, B06 – B10

Öffnungszeiten: 17. – 22. April 2018, 9.30 – 18.30 Uhr

Ein Werkstattbesuch in Cogolin – md, Ausgabe März 2018

Die Zeitschrift md hat La Manufacture Cogolin in Südfrankreich besucht. Dort werden seit 1924 Teppiche mit kunstvollen Mustern von Hand gewebt. Der gesamte Gestaltungs- und Herstellungsprozess wird dabei in der Teppichweberei am Standort Cogolin abgewickelt. Mit ihrer Produktion vor Ort unterscheidet sich damit die Arbeitsweise von La Manufacture Cogolin von anderen Teppich-Labels. Denn handgefertigte Teppiche erleben ein Revival…

Mattiazzi beauftragt hicklvesting mit der internationalen Presse- und Öffentlichkeitsarbeit

hicklvesting nimmt mit dem Möbelproduzenten Mattiazzi einen neuen Auftraggeber in ihr breitgefächertes Kunden-Portfolio auf. Die Agentur wurde im März 2018 beauftragt, das hochkarätige Label aus der Nähe von Udine bei Positionierung und Kommunikation auf internationaler Ebene zu unterstützen.

„Mattiazzi steht für Holzbearbeitung von höchster Präzision und Kunstfertigkeit“, sind sich Barbara Hickl und Nicole Vesting einig, „und das in Auseinandersetzung mit den renommierten Designern unserer Zeit.“

Der familiengeführte Produzent Mattiazzi hat sich auf die Herstellung von Vollholzmöbeln spezialisiert. Projektbezogen werden ausgesuchte Designs und neue Typologien entwickelt. Dabei verfeinert das Team um die Brüder Nevio und Fabiano Mattiazzi stetig die Herstellungsprozesse und legt Wert auf saubere Energien und nachhaltig produzierte Rohstoffe. Hightech-Produktionsanlagen treffen auf traditionelle Handwerkstechniken und ausgesuchte Hölzer. So entsteht im Werk bei Udine eine Designkollektion mit Stühlen, Bänken, Tischen und Accessoires unterschiedlichster Formgebung.

Kern der Unternehmensphilosophie ist die Autorenschaft renommierter Designer, die für Mattiazzi tätig sind. So zählen Erwan und Ronan Bouroullec, Konstantin Grcic, Jasper Morrison, Leon Ransmeier, Nitzan Cohen und Sam Hecht zum Kreis der Entwerfer. Diese schätzen an der Kooperation die hohe Leidenschaft für das Material Holz sowie die vielen Möglichkeiten der hochmodernen Fertigungsanlagen.

Auf dem Salone del Mobile wird Mattiazzi neue Entwürfe der Designer Inga Sempé und Leon Ransmeier vorstellen.

Patrizia Moroso zu Gast bei Schotten & Hansen

Torben Hansen und Patrizia Moroso sind die kreativen, experimentierfreudigen Köpfe von zwei ganz besonderen Firmen. Im Februar haben sich beide zu einem Austausch in der Manufaktur von Schotten & Hansen im oberbayrischen Peiting getroffen. Die Arbeit der beiden ist nicht nur geprägt von der Leidenschaft zur Kreation und den Produkten, sondern hat auch durch die langjährige Zusammenarbeit mit führenden Architekten und Designern zu aufsehenerregenden Produkten und Projekten geführt. Mit dem FORMDEPOT MAGAZIN aus Wien sprachen sie über die Veränderung des Marktes, die Auswirkungen der Digitalisierung, Handwerkskunst und Freundschaften als Geschäftsmodell.

„ein&zwanzig“ in Mailand – Vorhang auf für die Stars von morgen!

Frankfurt, 21. März 2018Der Rat für Formgebung präsentiert anlässlich des Salone del Mobile 2018 in Mailand die 21 Nachwuchstalente des Newcomer-Wettbewerbs „ein&zwanzig“. Von 736 Arbeiten aus 60 Ländern aus den Bereichen Interior Design und Lifestyle, bilden diese 21 den Kern, der die Zukunft gestaltet. In diesem Jahr wurden 30 Prozent mehr Projekte als im Vorjahr eingereicht. Die Ausstellungseröffnung und Preisverleihung findet am 16. April 2018 im Tortona Design District statt, der auch während der Milan Design Week unangefochtener Hotspot der Design- und Kreativszene in Mailand ist.

Am Montag, 16. April 2018 sind Sie herzlich eingeladen, die Ausstellung im Tortona Design District zu besuchen:
Ab 15 Uhr: Press Preview
17 – 21 Uhr: Ausstellungseröffnung und Preisverleihung
Adresse: Via Tortona, 31, 20144 Mailand

Mit dem Wettbewerb „ein&zwanzig“ fördert der Rat für Formgebung herausragende Designtalente. Die 21 Preisträger wurden aus einer Shortlist von 54 Projekten durch eine hochkarätige, internationale Expertenjury aus den Bereichen Design und Wirtschaft gewählt, darunter Design-Hochkaräter wie Konstantin Grcic, Stefano Giovannoni, Philipp Mainzer und Stephen Burks. Im Rahmen der Mailänder Preisverleihung werden nun 21 Gewinner ausgezeichnet, von denen sich eine oder einer über die Auszeichnung „Best of Best“ freuen darf.
„Dass die Anzahl der Einreichungen im Vergleich zum Vorjahr um rund 30 Prozent gestiegen ist, beweist, dass sich ein&zwanzig als Wettbewerb für langfristige Nachwuchsförderung in kürzester Zeit in der internationalen Design-Branche etablieren konnte. Kreative, junge Talente nehmen die ihnen gebotene Chance wahr, ihre Arbeiten auf internationaler Bühne inmitten des vielbesuchten Tortona Design Districts zu präsentieren,“ so Andrej Kupetz, Juryvorsitzender und Hauptgeschäftsführer des Rat für Formgebung.

In diesem Jahr konnte der Rat für Formgebung die dänische Designberaterin und Trend-Expertin Nina Bruun für das Ausstellungsdesign gewinnen. In einer effektvollen, visuellen Erlebniswelt aus reflektierenden und matten Oberflächen inszeniert die Designerin die ausgezeichneten Arbeiten der jungen Talente. Die Präsentation spiegelt die Kreativität und den Anspruch an Gestaltungsqualität der Newcomer wider.
Persönliche Eindrücke und Geschichten zu ein&zwanzig 2018 können über Social Media unter folgendem Hashtag geteilt werden: #einundzwanzigmilan

Weitere Informationen finden Sie unter: www.ein-und-zwanzig.de
Die Gewinner sowie die Shortlist sind online einzusehen unter:
www.ein-und-zwanzig.de/preistraeger.

Vom 17. – 22. April 2018 werden die prämierten Projekte der internationalen Newcomer in der Via Tortona 31 präsentiert, täglich geöffnet von 10 bis 21 Uhr.

Holzoberflächen von Schotten & Hansen im „Formdepot“ in Wien – möbelfertigung, Ausgabe 2/2018

Im „Formdepot“ in Wien fließen Büros und Schauräume ineinander und schaffen eine wohnliche Atmosphäre mit hochwertiger Gestaltung und maßgefertigten Materialien. Damit hat das Innenarchitekturbüro M&G aus Wien mit 11 weiteren Partnern ein kreatives Projekt erfolgreich umgesetzt. Die Holzmanufaktur Schotten & Hansen war maßgeblich daran beteiligt: Die handgearbeiteten Dielen, Tür-, Wand und Schrankverkleidungen haben handwerkliche Tradition und innovative Technik auf höchstem Niveau zusammengeführt und werden so dem Anspruch des „Formdepots“ gerecht.

Internationaler Nachwuchswettbewerb ein&zwanzig: Nina Bruun konzipiert Mailänder Ausstellung anlässlich des Salone del Mobile

Frankfurt, 14. März 2018 – Die dänische Designberaterin und Trend-Expertin Nina Bruun entwickelt in diesem Jahr das Ausstellungsdesign für den internationalen Newcomer-Wettbewerb „ein&zwanzig“. Erneut zeichnet der Rat für Formgebung 21 herausragende Designtalente aus. Die innovativen Produkte werden vom 17. bis zum 22. April 2018 im Rahmen der Milan Design Week im Tortona Design District ausgestellt. Die Milan Design Week findet anlässlich des Salone del Mobile in Mailand statt.

Am Montag, 16. April 2018 sind Sie herzlich eingeladen, die Ausstellung im Tortona Design District zu besuchen:
Ab 15 Uhr: Press Preview
17 – 21 Uhr: Ausstellungseröffnung und Preisverleihung
Adresse: Via Tortona, 31, 20144 Mailand

Reflexionen sind das zentrale Thema der diesjährigen Inszenierung. Bei der Auswahl der Materialien legt Bruun besonderen Fokus auf das Thema Oberfläche und das effektvolle Zusammenspiel von matt und glänzend. „Ich möchte eine pulsierende, visuelle Erlebniswelt schaffen, ein junges und modernes Universum, das den Besucher schon beim Betreten überrascht und in seinen Bann zieht“, so die Designerin. „Ich betrachte es als spannende Herausforderung, zur Zeit des Salone del Mobile in Mailand eine Ausstellung zu kreieren, die aus der Masse heraussticht. Wichtig ist mir, die Jungdesigner mit ihren Arbeiten so in Szene zu setzen, dass die Präsentation auch ihre Kreativität und ihren Anspruch an Design- und Gestaltungsqualität widerspiegelt.“

Die Ausstellung „ein&zwanzig“ findet im Tortona Design District statt, der auch während der Milan Design Week als Hotspot der Design- und Kreativszene in Mailand gilt. „Wir bieten hier den Nachwuchsdesignern ein internationales Forum, in dem sie sich und ihre Arbeiten präsentieren können – eine einzigartige Gelegenheit, Kontakte mit anderen Designern und der Herstellerszene zu knüpfen“, betont Andrej Kupetz, Hauptgeschäftsführer des Rat für Formgebung.

Diese Vorteile konnten auch die Gewinner des Wettbewerbs 2017 nutzen: „Mailand hat mir gezeigt, dass es wichtig ist, mit seinen Ideen „rauszugehen“, Ausstellungen und Förderungen zu nutzen und sich zu präsentieren, um ein Netzwerk aufzubauen“, so der Kölner Designer Moritz Putzier über seine Teilnahme am Wettbewerb in 2017. „Am Ende ist die erfolgreiche Vermarktung einer Idee eine Mischung aus guten Kontakten, viel Ausdauer und mit Sicherheit auch einer gewissen Portion Glück.“ Auch die in Seoul ansässigen Designer von Studio Pesi profitierten von „ein&zwanzig“: „Nach der Ausstellung in Mailand wurden unsere Projekte in internationalen Print- und Online Designmagazinen gezeigt, eine großartige Motivation für unsere weitere Arbeit.“

Als Informations- und Inspirationsquellen werden auch im Bereich Design Social-Media-Kanäle immer wichtiger. „Instagram und Pinterest sind essentielle Tools für meine tägliche Arbeit,“ erklärt Nina Bruun. „Heutzutage werden Designer und ihre Arbeiten durch soziale Medien immer schneller einem breiten Publikum vorgestellt. Auch deshalb habe ich mich bei meinem Ausstellungsdesign für ein sehr visuelles Konzept entschieden.“ Dieser Entwicklung trägt auch der Rat für Formgebung Rechnung. Eine umfangreiche Social Media Kampagne begleitet den „ein&zwanzig“ Award.

Cusumano präsentiert anlässlich der ProWein 2018 den Catarratto Sicilia DOC 2017

Wir freuen uns sehr, Sie im Namen des sizilianischen Weinguts Cusumano anlässlich der ProWein vom 18. bis 20. März 2018 in Düsseldorf an den Smart-Wines-Messestand in Halle 16, J61 einzuladen.

Im Rahmen der diesjährigen ProWein stellt Cusumano die neuen Weißweine von 2017 vor: Catarratto, Insolia, Angimé und Shamaris. Eine Besonderheit ist dabei der Catarratto Sicilia DOC 2017 aus dem Anbaugebiet Castelluzzo in Calatafimi (TP), der auf dem Messestand zur Verkostung angeboten wird. Zudem wird auch der Primeur Etna Rosso aus 2016 vorgestellt. Dieser Wein der Linie „Alta Mora“ stammt von den Reben des Anbaugebiets am Fuße des Ätnas, dessen einzigartige vulkanische Böden der Traube ein ganz besonderes Aroma verleihen.

Gerne vereinbaren wir für Sie ein individuelles Gespräch mit Diego Cusumano am Messestand. Kommen Sie vorbei und genießen Sie den sizilianischen Wein und das südländische Flair.

hw.design dreifach mit iF DESIGN AWARD 2018 ausgezeichnet

München, den 09. März 2018 | Die Marken- und Kommunikationsagentur hw.design freut sich auch dieses Jahr über zahlreiche Auszeichnungen mit dem iF DESIGN AWARD 2018. Eine Fachjury, bestehend aus 60 internationalen Designexperten, kürte die Sieger in sieben Disziplinen. Unter den über 6.400 eingereichten Beiträgen zeichnete die Jury in der Kategorie „Communication“ gleich drei Projekte von hw.design aus: die Geschäftsberichte von 2016 von Fresenius Medical Care und The Linde Group sowie die neugestaltete Corporate Website der Jost Hurler Gruppe. hw.design hat in den letzten 15 Jahren bereits 72 der begehrten Preise erhalten und knüpft nun an diese Erfolge an. Die Preisverleihung findet heute, am 09. März 2018, im Rahmen der iF design award night anlässlich der Munich Creative Business Week (MCBW) in der BMW Welt München statt.

Im Unternehmensmagazin „Wissen leben.“ und dem dazugehörigen Geschäftsbericht 2016 „Wissen nutzen.“ von Fresenius Medical Care realisierte hw.design ein lebendiges Markenerlebnis. Die Inhalte der Book-in-Book Publikation sind redaktionell aufbereitet und stellen so die Wachstumsstrategie des Konzerns emotional erlebbar dar. Vor allem Gestaltungsqualität, Funktionalität und Innovation des Berichts überzeugten die Award-Jury. Eine medienübergreifende und glaubwürdige Brand Experience ist hw.design auch im The Linde Group Geschäftsreport 2016 „Potenziale heben“ und dem korrespondierenden Corporate Magazine gelungen. Das Thema „Potenzial“ wird gestalterisch mit einem spiralförmigen Key Visual, sichtbar auf dem Cover und der Rückseite beider Publikationen, in Wachstum, Veränderung und Bewegung übersetzt. Dabei gelingt es hw.design, den Geschäftsbericht und das Corporate Magazine inhaltlich und visuell zu verbinden. „Dem Leser werden die Themen redaktionell aufbereitet aus verschiedenen Perspektiven vorgestellt,“ erklärt Frank Wagner, Geschäftsführer von hw.design. „Grafiken, Illustrationen, Portraits und Bilderstrecken unterstützen den journalistischen Charakter des Corporate Magazine und erleichtern den Zugang zur Materie.“

Auch die von hw.design neugestaltete Corporate Website der Jost Hurler Gruppe überzeugte die Jury. Die neukonzipierte Internetseite soll durch eine horizontale Teilung zwei Funktionen erfüllen: Zum einen werden Informationen zum Unternehmensprofil übersichtlich dargestellt. Außerdem werden Geschichten, Referenzprojekte, Interviews und Portraits auf Magazinebene erlebnisorientiert präsentiert. www.jost-hurler.de

Im Rahmen der MCBW findet am 10. März 2018 die Veranstaltung „hw.design backstage“ in der Türkenstraße 55-57 in München statt. Von 10:00 bis 17:00 Uhr werden in einer Werkschau eine Auswahl an Projekten von hw.design vorgestellt.

Showroom-Opening von House of Tai Ping in München

Hamburg, den 01. März 2018 – Die Luxus-Teppichmanufaktur House of Tai Ping mit den Marken Tai Ping, Edward Fields und La Manufacture Cogolin eröffnet ihren zweiten Showroom in Deutschland. Ab Anfang März 2018 liegen im Showroom der Interior-Agentur Dominique Fuchs in München einzigartige Teppich-Designs aus. Sämtliche Exponate wurden für den Showroom entwickelt und handgefertigt. Sie bieten Architekten, Einrichtern und Journalisten die Möglichkeit, das komplexe Zusammenspiel aus Material, Textur und Farbe hautnah zu erleben. Der Showroom stellt auch Möbel des italienischen Möbelherstellers Meridiani aus.

Auf 270 Quadratmetern Fläche zeigt der Showroom feinsinnig komponierte Wohnwelten. Diese machen die Flächen- und Farbwirkung von Teppichen deutlich. „Dominique Fuchs ist Expertin im Bereich Textil. Wir schätzen ihr Gespür für Raumkompositionen“, betont Timo Holthoff, Geschäftsführer von House of Tai Ping Deutschland, „sie versteht Teppich in seiner technischen und kreativen Komplexität.“

Die Manufaktur House of Tai Ping steht mit ihren Marken für meisterhaftes Teppichhandwerk und hat die klassischen Techniken des Hand-Tuftens, Knüpfens und Webens vervollkommnet. Jeder Teppich ist das Ergebnis einer Komposition feinster Materialien – von traditioneller Wolle, Seide und Flachs bis hin zu eigenentwickelten Innovationen wie Fields- und Glosilk-Garn. Beeindruckend ist auch der Umgang mit Farbpaletten, Umrissen und ausdrucksstarken Reliefs. Seit jeher wird die Kooperation mit renommierten Designern wie Kenzo Takada, André Fu, Han Feng, Jeff Leatham, Philippe Starck, Patricia Urquiola, Antonio Citterio oder Neri & Hu gesucht. Dabei legt House of Tai Ping großen Wert darauf, Grenzen der Kreativität auszuloten, um den Herstellungsprozess permanent weiterzuentwickeln. Ein umfangreiches Serviceangebot und die große Fertigungsvielfalt sprechen für sich. So setzt House of Tai Ping individuelle Aufträge jeder Größenordnung erfolgreich um: ob prestigeträchtige Residenzen, Boutiquen, Offices, Restaurants, Privatjets, Yachten oder Hotels.

designfunktion: Neue Website und Online-Shop punkten mit zahlreichen Mehrwerten

München, den 20. Februar 2018 – designfunktion, eines der führenden Einrichtungs- und Planungsunternehmen Deutschlands für Arbeits- und Wohnwelten, hat seine Website und seinen Online-Shop überarbeitet. Ein modernes klares Design, eine übersichtliche Struktur sowie eine hohe Benutzerfreundlichkeit prägen die neue Website. Auch im neuen Online-Shop von designfunktion erwarten den Kunden zahlreiche Optimierungen. Zu den Highlights zählt hier eine Live-Beratung für Kunden. Konzipiert wurde das neue Design von designfunktion in Zusammenarbeit mit dem Münchner Netzwerk grafikcafé, die technische Umsetzung erfolgte durch die Kreativagentur 450 heartbeats. Unter www.designfunktion.de kann man sich ein Bild von der neuen Website machen.

Auf einen Blick – Alles aus einer Hand – An 16 Standorten
Die neu gestaltete Startseite bietet den Usern auf einen Blick die wichtigsten Inhalte. Unter dem Punkt „Leistungen“ können Besucher umfangreiche Informationen zu Planung, Einrichtungsberatung und Expertenwissen in den Bereichen Einrichtung, Licht, Textil, Akustik, Küche und xs living abrufen. „Architekten und Innenarchitekten“ erhalten einen gesonderten Überblick zu den Kompetenzen, die die mehr als 350 designfunktion Experten aus einer Hand liefern. Wer sich über erfolgreiche Projekte informieren möchte, findet unter „Referenzen“ Beispiele aus unterschiedlichen Branchen. Auch die 16 „Standorte“ in ganz Deutschland erhalten jeweils ihre ganz eigene individuelle Bühne. Eine Übersicht über die mehr als 100 Kollektionen, die designfunktion bietet, findet der User sowohl unter „Produkte und Marken“ als auch im Online-Shop unter https://shop.designfunktion.de.

Shop und Service: Nah am Kunden
Ein besonderes Augenmerk beim Relaunch der Website lag auf dem neuen Online-Shop von designfunktion. „Sowohl unser breites Produktangebot für die Ausstattung von Büros und Privaträumen als auch die Beratungsleistung haben wir wesentlich ausgebaut. Dabei haben wir großen Wert auf eine optimale Vernetzung unserer On- und Offline-Strategie gelegt, um unseren Kunden möglichst viele Mehrwerte zu bieten“ erläutert Samir Ayoub, geschäftsführender Gesellschafter der designfunktion Gruppe, das neue Konzept. Die Shop-Berater sind werktags von 9:00 bis 18:00 Uhr erreichbar. Die Beratung umfasst nicht nur Informationen zu Kollektionen und Produkten, sondern auch übergreifende Themen wie Ergonomie oder die ideale Beleuchtung am Arbeitsplatz. Unbegrenzte Gestaltungsmöglichkeiten bietet der neue USM Haller Konfigurator. Mit Hilfe des Konfigurators ist es möglich, ein individuelles Regal zu erstellen und in 3D darstellen zu lassen. Verschiedene Maße, 14 Farben und diverse Regalelemente bieten unzählige Kombinationsmöglichkeiten.

Einen persönlichen Eindruck erhält man beim Besuch einer der Schauräume. „Um unseren Kunden die Suche nach dem nächstgelegenen Standort zu erleichtern, planen wir in nächster Zeit die Einrichtung einer Standortsuche auf Basis von Geotargeting,“ erklärt Samir Ayoub. Beim Versand der Möbel kann sich der Käufer für einen Premiumversand inklusive Anlieferung, Montage und Altmöbelentsorgung entscheiden.

Benutzerfreundlichkeit: Schnell und responsive
Bei der Entwicklung der Website wurde viel Wert auf eine hohe Benutzerfreundlichkeit gelegt, schnelle Ladezeiten sind gewährleistet. Dank des responsiven Webdesigns bietet die Website auf allen gängigen Endgeräten und in allen Browser-Versionen eine optimierte Darstellung.

KnollStudio-Katalog „New Collections 2017“

Berlin/München, den 14. Februar 2018 | Knoll präsentiert in einem neuen Katalog seine aktuelle KnollStudio-Kollektion, darunter die Neuheiten von Piero Lissoni, die Editionen von Florence Knoll sowie die aktuellen Marmortops der Tische aus der Saarinen Kollektion.

Die Publikation veranschaulicht auf 63 Seiten und in vier Sprachen den flexiblen Einsatz der Studio Kollektion von Knoll in verschiedenen Settings die immer wieder eine neue, individuelle und exklusive Atmosphäre schaffen. Er ist als Printversion erhältlich und steht in der Digitalversion hier zum Download bereit: Katalog.

Die Tisch-Kollektion Grasshopper von Piero Lissoni steht für eine perfekte Balance zwischen Modernität und Tradition sowie Eleganz und Funktionalität. Mit dem Grasshopper Low Round Table entwarf der italienische Architekt und Designer zusätzliche Varianten seiner im April 2017 auf dem Salone del Mobile in Mailand vorgestellten Produktentwicklung. Das Avio Sofa System ist ein innovatives Sofasystem, das sich durch informelle Wohnlichkeit und klare Gestaltungslinien auszeichnet. Die Kombination aus Metallgestell und weicher Polsterung folgt einer linearen Grundstruktur, hinter der sich die komplexe Technologie des Sofas geschickt verbirgt. Ebenso aus der Feder Lissonis stammt die Container-Serie Matrioska, deren Elemente in offener und geschlossener Ausführung sowie einer Vielzahl unterschiedlicher Formen und Abmessungen zur Verfügung stehen.

Die von Florence Knoll 1954 entworfene Bench zählt zu den großartigen gestalterischen Leistungen der Moderne. Als Florence Knoll Bench Relax ist sie nun in neuen Dimensionen erhältlich. Neben der klassischen Rechteckform entstand ein quadratischer Einsitzer. Zudem ist das Sitzmöbel in drei weiteren, bis zu 144 cm breiten Varianten verfügbar, auf denen mehrere Personen gemeinsam Platz finden. Das zeitlose Design und die tiefliegende Sitzfläche stehen für Eleganz und Nonchalance.

Round Table und Oval Table von Eero Saarinen sind nun auch mit Tischplatten in den exklusiven Marmorsorten Rosso Rubino und Sahara Noir verfügbar. Ersterer zeichnet sich durch sein kräftiges Dunkelrot aus, dessen Nuancen vom Violetten bis ins Grüne reichen und eine weiße bis grünliche Äderung aufweisen. Sahara Noir ist ein tiefschwarzer Marmor, der mit einer weißlichen bis goldenen Äderung eine besondere Eleganz ausstrahlt.

Einladung zu einer japanischen Teezeremonie mit Camilla Fischbacher anlässlich des Münchner Stoff Frühlings

Im Namen von Camilla Fischbacher freuen wir uns sehr, Sie anlässlich des Münchner Stoff Frühlings 2018 im Showroom von Christian Fischbacher zu einer japanischen Teezeremonie mit süßen Leckereien begrüßen zu dürfen.

Mit den Stoff- und Tapetenneuheiten Kotori, Hana und Haiku der Frühjahrskollektionen 2018 nimmt uns Christian Fischbacher mit auf eine Reise nach Japan.

Warum werden japanische Designeinflüsse immer sichtbarer und wie wirken sie sich auf die Arbeit des Schweizer Textildesign-Unternehmens aus? Wie prägen die Jahre der Familie Fischbacher in Japan den Designprozess bis heute?

Herausforderung Tapete: Ein textiler Look an der Wand braucht kluge Materialien und ausgefeilte Drucktechniken. Wie können Stoffdessins in eine besonders textile Tapete übersetzt werden? Welche Designelemente sind traditionell japanisch?

Donnerstag, den 15. März 2018
13.30–15.00 Uhr
Christian Fischbacher Showroom
Ottostraße 10
80331 München

Wir freuen uns auf Ihre Anmeldung unter munich@hicklvesting.com
oder +49 89 38380185.

Christian Fischbacher

Das Familienunternehmen Christian Fischbacher mit Sitz in St. Gallen stellt seit fast 200 Jahren luxuriöse Textilien für verschiedene Lebensbereiche her. Mit Liebe zum Detail, einer tief verwurzelten Leidenschaft für die Qualität und Schönheit von Materialien sowie dem Drang nach kreativer Innovation entstehen Bettwäsche, Einrichtungsstoffe, Teppiche, Tapeten und Accessoires. Vom Design bis zur Herstellung setzt das Schweizer Traditionsunternehmen konsequent auf herausragende Qualität und höchste Produktionsstandards.

designfunktion Gruppe wächst weiter zusammen: Umfirmierung der Spielmann Officehouse Standorte

München, den 08.02.2018 | Im Jahr 2015 schlossen sich die designfunktion Gruppe und der Büro- und Objekteinrichter Spielmann Officehouse GmbH zusammen. Nun fand der letzte Schritt der erfolgreichen Integration statt. Die Standorte Kronberg, Koblenz, Mainz und Frankfurt der Spielmann Officehouse GmbH im Rhein-Maingebiet und Singen am Bodensee, firmieren ab sofort mit dem Namen designfunktion. Dazu wurden die Standorte Koblenz, Mainz und Singen, die bislang als Niederlassungen der Muttergesellschaft in Kronberg firmiert haben, neu gegründet. Für die Muttergesellschaft in Kronberg änderte sich lediglich der Name von Spielmann Officehouse GmbH zu designfunktion Kronberg GmbH. Die designfunktion Gruppe ist eines der führenden Planungs- und Einrichtungsunternehmen Deutschlands, das sich vor allem durch seine Expertise in der ganzheitlichen Konzeption und Gestaltung wirksamer Büro- und Arbeitswelten auszeichnet. Inzwischen ist die designfunktion Gruppe mit 16 Standorten und mehr als 350 Mitarbeitern in ganz Deutschland vertreten.

Gemeinsam stark: Zwei Unternehmen, ein Erfolgskonzept


designfunktion wurde 1981 in München gegründet. Von Anfang an positionierte sich das Unternehmen nicht nur als Händler hochwertiger Designermöbel, sondern als Planungsdienstleister und Spezialist für moderne Office-Welten.  Als Samir Ayoub 2009 im Rahmen einer Nachfolgeregelung designfunktion erwarb, beteiligte sich Dietmar Spielmann mit 25% als Anteilseigner an der Unternehmensübernahme. 2015 schlossen sich die beiden Unternehmen zusammen. „Meine Expansionsstrategie zielt darauf ab, die Stärken des Partners zu erhalten, Teil der Gruppenidentität werden zu lassen und das begonnene Werk des Unternehmensgründers umsichtig weiterzuführen. So konnten wir mit Unterstützung von Dietmar Spielmann und seinem Team unser Know How in der Gewinnung international agierender Kunden, deren langfristiger Betreuung und Umsetzung ihrer Großprojekte im Bereich Büro- und Arbeitswelten nochmal wesentlich ausbauen.“

Flächendeckendes Netzwerk


Heute gilt designfunktion als Marktführer in der Konzeption und Realisierung moderner Büro- und Arbeitswelten sowie der Einrichtung von Objekten. Der Gesamtumsatz der Gruppe wird für 2017 mit ca. 114 Millionen Euro beziffert, davon wurden bis zu 90% im Office und Public-Segment generiert. Das flächendeckende Netzwerk macht designfunktion zum idealen Partner für regionale und überregionale Büroprojekte. Dank einer dezentralen Organisationsstruktur können Experten der Gruppe überall dorthin entsendet werden, wo ein Projekt ihren Einsatz erfordert. Die multidisziplinären Expertenteams garantieren ein umfassendes Leistungs- und Serviceportfolio, das von der individuellen Beratung und Planung sowie spezifischer Akustik-, Textil- und Lichtplanung bis hin zur Möblierung, logistischen Abwicklung, Montage und weiterführendem Projektmanagement reicht.

Gold für hw.design beim German Design Award 2018

Frankfurt am Main, den 09. Februar 2018 | hw.design erhält den German Design Award 2018 in Gold für exzellentes Kommunikationsdesign. Ausgezeichnet wird die Design-, Marken- und Kommunikationsagentur in der Kategorie Online Publications für ihre Gestaltung des interaktiven BMW Group Online Reporting Formates „Das Geschäftsjahr 2016 im Überblick“. Seit 2001 ist hw.design mit der Weiterentwicklung des Corporate Storytellings der BMW Group betraut.

Die Agentur wurde für ihre Print- und Online-Lösungen zur Optimierung der Unternehmenskommunikation von BMW Group bereits mit über 60 Design- Auszeichnungen prämiert.

„Ein überzeugender Bericht, der die Informationen hervorragend aufbereitet, präsentiert und die Kernwerte der Marke BMW visuell und inhaltlich perfekt und spannend inszeniert“, so die Jurybegründung. „Bereits das 90-Sekunden-Intro schafft es, den User sofort zu faszinieren. Nüchterne Zahlen werden in dynamischen Grafiken emotional erlebbar, begleitet von einer plakativen Typografie und starken Bewegtbildern – so rasant, als spiele man mit dem Gaspedal.“

„Die Online Reports sind eines der wichtigsten Kommunikationsmedien der BMW Group“, erklärt Frank Wagner, Geschäftsführer von hw.design. „Wer sich beim German Design Award gegen die hochkarätige Konkurrenz durchsetzt, gehört zu den Besten. Es freut uns sehr, dass unsere Arbeit von den Experten des German Design Awards mit einer Gold-Auszeichnung gewürdigt wurde.“

BWM Geschäftsbericht: Link zum 90-Sekunden-Intro

Und auch weitere Projekte der Agentur konnten die Jury des seit 2012 ausgelobten internationalen Premiumpreises des Rat für Formgebung in diesem Jahr überzeugen. Mit dem Prädikat Winner wurde der Online Geschäftsbericht 2017 für den Schweizer Baustoffhersteller LafargeHolcim Ltd. prämiert. Das Design- und Gesellschaftsmagazin nomad ist Winner in der Kategorie Editorial.

Der German Design Award zählt zu den renommiertesten Design-Wettbewerben weltweit. Für die Bereiche Produkt- und Kommunikationsdesign des German Design Award überschritt die Zahl der Einreichungen in diesem Jahr die Marke von 5.000. Aus 56 verschiedenen Ländern wurden Projekte eingereicht, wobei der Anteil internationaler Einreichungen auf 48 Prozent stieg. Schließlich wählte die Jury in 49 Kategorien insgesamt 45 Gold-Auszeichnungen aus.

Die Verleihung des German Design Award findet im Rahmen der internationalen Konsumgütermesse Ambiente am 9. Februar 2018 in Frankfurt am Main statt.

Zu hw.design
Als eine der Top-15-Kreativagenturen in Deutschland berät die Marken- und Kommunikationsagentur hw.design unter der Geschäftsführung von Frank Wagner und Benjamin Klöck Unternehmen verschiedener Branchen aus DAX und MDAX in der Markenbildung und Kommunikation. Ihre Vision findet Ausdruck im Agenturclaim „contemporary communication to connect brands and people“: Mit einem breiten interdisziplinären Leistungsspektrum kreiert hw.design ganzheitlich überzeugende Markenerlebnisse, die eine Brücke zwischen Unternehmen und ihren Zielgruppen schlagen. Seit der Gründung 1995 in München wurde die Agentur mit mehr als 450 renommierten internationalen Awards ausgezeichnet. www.hwdesign.de

Bolon präsentiert die neue Kollektion Elements auf der Stockholm Furniture & Light Fair 2018

Ulricehamn, den 6. Februar 2018 | Das schwedische Designunternehmen Bolon stellt auf der Stockholm Furniture & Light Fair vom 6.–10. Februar 2018 erstmalig seine aktuelle Kollektion Elements vor. Für das Standdesign konnte Bolon in diesem Jahr das international renommierte Designduo Neri & Hu gewinnen.

Ästhetik der Natur
Inspiriert von der harmonischen Farb- und Formgebung der Natur erweitert Elements das Portfolio Bolons um einen neuen Gestaltungs- und Nachhaltigkeitsaspekt. Die elegant-abstrakte Musterung und die dezenten Farbtöne sind passend für vielseitige Raumanforderungen. Die Designs sind subtile Mittler zwischen Interior und Umgebung. Gerade mit ihrer auf die elementare Einfachheit reduzierten Ästhetik stimuliert die Kollektion die Sinne und trägt zur Harmonisierung des Menschen mit seiner Umgebung bei. Für Elements kommt erstmals ein eigens für die Linie entwickeltes Garn zum Einsatz, das sich durch eine besondere Leichtigkeit und Widerstandsfähigkeit auszeichnet.

Elements spiegelt die Tonalität und Textur natürlicher Lebenswelten wider. Inspiriert von warmen und erdigen Naturfarbtönen, basiert das Gewebe auf einem grauen und einem beigen Kettfaden. Diese liegen quer zu Schussfäden, deren Schattierungen Anklänge an Leinen, Eiche, Esche, Kork, Birke, Walnuss, Marmor, Feuerstein, Wolle und Seide zeigen.

Bolons Forschungsteam hat eine neue Art von Garn entwickelt, das in Elements erstmals zum Einsatz kommt. Die profilierte Faser (H-Tread) besitzt eine weiche, einladende Haptik. Zugleich ermöglicht sie einen Bodenbelag von sehr hoher Widerstandsfähigkeit, der auch höchsten Trittfrequenzen standhält. Die Rückenbeschichtung der Fliesen und Bahnen besteht zu 33% aus recycelten Materialien.

Neri & Hu
Das international renommierte interdisziplinäre Designduo Neri & Hu aus Shanghai wurde von Bolon beauftragt, anlässlich der Präsentation von Elements eine Installation zu schaffen, die genau wie die Vinylbodenkollektion eine zeitgenössische, von der Natur inspirierte Ästhetik vermittelt und eine Brücke zwischen skandinavischen und ostasiatischen Designtraditionen schlägt. Kollektion wie Standdesign feiern im Februar 2018 auf der Stockholm Furniture & Light Fair Premiere und werden auch im April in Mailand auf dem Salone del Mobile gezeigt.

Neri & Hu über die Zusammenarbeit: „In das Bolon-Gewebe ist eine enorme Leidenschaft eingeflochten, jedes Garn ist sorgfältig ausgewählt. Es war eine inspirierende Zusammenarbeit, die wir hoffentlich auf zukünftige Projekte ausweiten werden.“
Jedes der zehn Designs wird als Bahnenware sowie 50 x 50 cm Fliese mit optionaler Schallreduktion und in der Option Bolon Studio™.

Über Bolon
Das innovative schwedische Designunternehmen Bolon befindet sich in Familienbesitz und wird in dritter Generation von den beiden Schwestern Annica und Marie Eklund geleitet. Sie haben Bolon von einer traditionellen Weberei zu einer internationalen Designmarke entwickelt. Der Schwerpunkt des Unternehmens liegt auf innovativen Bodenbelägen und kreativer Inneneinrichtung. Zu Bolons Kundenkreis zählen Armani, Google, Mercedes, Adidas, Reebok und Sheraton sowie führende Architekten und Designer wie z.B. Jean Nouvel oder Giulio Cappellini. Design und Produktion finden im schwedischen Ulricehamn statt. Umsatz 2017: 320 million SEK. Mitarbeiter: 120.

Tai Ping und das Designer-Duo Ed Ng und Terence Ngan widmen Kollektion Nephele der griechischen Wolkengöttin

Paris, den 16. Januar 2018 – Die renommierte Teppichmanufaktur Tai Ping feiert auf der Pariser Déco Off die Premiere ihrer neuesten Kollektion Nephele in Kooperation mit dem Designer-Duo Ed Ng und Terence Ngan von AB Concept. Weiterlesen

Möbel-Klassiker aus italienischem Marmor – Häuser, Ausgabe 1/2018

Die erlesensten Möbel aus Marmor werden im Herzen Italiens gefertigt. So auch der Klassiker „Pedestal Table“ vom finnischen Architekten Eero Saarinen, den er 1957 für Knoll International entworfen hat. Jeder „Pedestal Table“ ist ein Unikat, denn die Marmorierung jeder Tischplatte ist individuell. Vom Marmorwerk werden die „Pedestal“-Platten zur Montage in die Knoll-Fertigung in Foligno transportiert. So entsteht in einem Zeitraum von zwölf Wochen einer der gefragtesten Klassiker der Midcentury-Ära.

Private Cocktail bei Boffi Köln am 16. Januar 2018

Im Namen von Boffi, De Padova und MA/U Studio laden wir Sie herzlich zum
Private Cocktail bei Boffi Köln am Dienstag, den 16. Januar 2018 ab 18:00 Uhr in die Spichernhöfe ein.

Boffi Köln stellt auf der Passagen 2018 Neuheiten aus den Kollektionen der Designunternehmen Boffi, De Padova und MA/U Studio aus.

Erstmalig in Deutschland wird die ikonische Boffi Küche Cove aus der Feder von Zaha Hadid Design zu sehen sein. De Padova zeigt das elegante Sofa Square 16, die Neugestaltung eines zeitlosen Klassikers. Das dänische Designunternehmen MA/U Studio präsentiert das minimalistische Regalsystem RIG.

Boffi Köln
Spichern Höfe
Spichernstraße 8
50672 Köln
www.boffi-koeln.de

Öffnungszeiten während der Passagen vom 15.–21.01.2018
Montag bis Samstag von 10 bis 19 Uhr
Sonntag von 12 bis 16 Uhr

Wir heißen Sie herzlich willkommen und freuen uns auf Sie!
R.S.V.P. bis zum 12. Januar 2018 an berlin@hicklvesting.com

Herzliche Grüße
Barbara Hickl und Nicole Vesting

Design im Kunstverein. Vier Ausstellungen und zwei Preisverleihungen stehen im Zentrum der PASSAGEN 2018

Frankfurt am Main, 11. Januar 2018 | Zur IMM Cologne 2018 setzt „Design im Kunstverein“ erneut Maßstäbe in den Bereichen Interior Design und Architektur mit unterschiedlichen Ausstellungen prämierter Produkte und neuester Trends. Die Stiftung Deutsches Design Museum lädt zudem Besucher in Workshops dazu ein, ihrer eigenen Inspiration freien Lauf zu lassen. Die einmalige Mischung aus industriell gefertigten Produkten, Prototypen und dem persönlichen Erlebnis eines Entstehungsprozesses beleuchtet somit die unterschiedlichen Entwicklungsstufen von Design-Projekten während der Möbelmesse vom 15.-21. Januar 2018.

ICONIC AWARDS: Innovative Interior

Der Startschuss für das Programm im Kölnischen Kunstverein fällt am 14. Januar 2018 um 19:30 Uhr mit der Ausstellungseröffnung der Gewinnerprodukte des ICONIC AWARDS: Innovative Interior.  Die begehrten Auszeichnungen dienen als Wegweiser für das Interior Design der Zukunft und als Trendbarometer für Fachwelt wie Publikum. Die vier wichtigsten Entwicklungen in diesem Jahr sind „Traditionals“, „Colour Boost“, „Geometrics & Structure“ und „Modern Simplicity“. Ergänzt wird die Ausstellung mit einer spektakulären interaktiven Präsentation ganzheitlicher Architekturkonzepte der ICONIC AWARDS-Gewinner 2017 im Kinosaal.

ein&zwanzig Entdeckungsreise für Trend-Scouts

Eine weitere Ausstellung widmet sich Projekten, die mit dem Newcomer-Award ein&zwanzig ausgezeichnet wurden. Die Gewinner des 2017 neu gestarteten Awards geben Einblick auf ihre Lösungen von heute und Ideen von morgen. Unter den Projekten finden sich unter anderem die von der Bewegung des Mondes inspirierte Tischleuchte „Inti“ von Moritz Putzier und „Salé“, ein Geschirrset von Laura Görs zum Servieren von Austern und Kaviar.

Kreativitätsschmiede für Designer von morgen: Der 10-Minuten-Stuhl

Die Stiftung Deutsches Design Museum präsentiert erstmalig im Kunstverein sein Workshop-Programm, das deutschlandweit bereits über 12.000 Schüler erreicht hat. Besucher, die ihre eigene Kreativität unter Beweis stellen wollen, können am Workshop „10-Minuten-Stuhl“ mitmachen und ihr eigenes Stuhlmodell entwerfen. Einen Tipp für die kreative Entfaltung hat Laura Görs, Gewinnerin des ein&zwanzig Awards: „Es ist wichtig, die Objekte und das Material in die Hand zu nehmen, wie fühlen sie sich an, wie groß sind sie wirklich?“ Man darf auf die kreativen Ergebnisse des Workshops gespannt sein. Alle Entwürfe werden auf Instagram ausgestellt.

PASSAGEN Prize 2018

Eine Premiere feiert der PASSAGEN Prize 2018. Der neue Designwettbewerb, ausgelobt von PASSAGEN/ Sabine Voggenreiter und dem Rat für Formgebung, konzentriert sich auf das Zusammenspiel von Produkt und Inszenierung und prämiert den besten Entwurf im Bereich Interior Design, Textilien, Licht und Innenarchitektur sowie dessen Inszenierung im Rahmen der PASSAGEN 2018. Die Preisverleihung findet am 16. Januar 2018 um 17 Uhr im Kölnischen Kunstverein statt.

Design im Kunstverein

Kölnischer Kunstverein
Hahnenstraße 6, 50667 Köln

  1. bis 21. Januar 2018
    Mo 11-20 Uhr, Di 11-22 Uhr, Mi bis Sa 11-20 Uhr, So 11-18 Uhr

Ausstellungseröffnung: Sonntag, 14. Januar 2018 ab 19:30 Uhr
Weitere Informationen unter www.innovative-interior.com

ICONIC AWARDS: Innovative Interior 2018

Das Beste aus allen Bereichen des Interior Designs zu entdecken und auszuzeichnen, ist das Ziel der ICONIC AWARDS: Innovative Interior. Der Wettbewerb richtet sich an alle Unternehmen der Einrichtungsindustrien sowie deren Partner in Interior Design und Innenarchitektur. Die ICONIC AWARDS: Innovative Interior verfolgen einen ganzheitlichen Gestaltungsanspruch: Möbel, Leuchten, Armaturen werden längst nicht mehr nur als Solitäre gesehen, sondern als gestaltendes Element innerhalb einer ganzheitlichen Inszenierung. Das Ergebnis sind bis ins Detail konzipierte Wohnlandschaften, die ihren Bewohnern ein Höchstmaß an Atmosphäre und individuellem Ausdruck bieten. Die einzelnen Elemente dieser ganzheitlichen Wohnwelten, von der Leuchte über den Türdrücker, vom Besteck bis hin zu Raumteilern und Textilien, sind jedes für sich mit hohem Aufwand und großer Sorgfalt gestaltet.

Rat für Formgebung

Der Rat für Formgebung zählt zu den weltweit führenden Kompetenzzentren für Kommunikation und Wissenstransfer im Bereich Design. Seinem Stifterkreis gehören aktuell mehr als 290 Unternehmen an. Der Rat für Formgebung wurde 1953 auf Initiative des Deutschen Bundestages gegründet, um die Designkompetenz der deutschen Wirtschaft zu stärken. Seine vielseitigen Aktivitäten verfolgen ein Ziel: die nachhaltige Steigerung des Markenwerts durch den strategischen Einsatz von Design zu kommunizieren.

 

 

Premiere für Tapeten-Kollektion von Christian Fischbacher

St. Gallen, den 9. Januar 2018 – Die Leidenschaft für textile Kollektionswelten und durchgängige Qualität treibt Christian Fischbacher an. Weiterlesen

Christian Fischbacher kreiert 2018 Interior-Welten voller Fantasie

St. Gallen, den 8. Januar 2018 – Christian Fischbacher, das renommierte Schweizer Textildesign-Unternehmen, zeigt seine Kollektionsneuheiten 2018. Das Konzept ganzheitlicher Interior-Welten, das Christian Fischbacher im letzten Jahr erfolgreich etablierte, wird 2018 mit einer Produktpremiere fortgeführt: erstmals ergänzen moderne Vlies-Tapeten das Portfolio des Anbieters feinster Einrichtungsstoffe, Teppiche, Bettwäsche und Wohnaccessoires. In seinen neuen Kollektionen lässt sich Christian Fischbacher von japanischer Flora und Fauna inspirieren und experimentiert mit Garnmischungen und Drucktechniken.

Asien begegnet Europa: Dekor-Kollektion 2018

Die Dekor-Kollektion 2018 von Christian Fischbacher schöpft aus unterschiedlichen Inspirationsquellen: Japanische Bildsprache und Schweizer Handwerkskunst verbinden sich zu fantasievollen Dekoren. Für Druckstoff Kotori – zu Deutsch „glücklicher kleiner Vogel“ – setzt Christian Fischbacher eine Collage-Technik ein. Das Dessin kombiniert farbenfrohe Vögel, Lotos- und Kirschblüten. Ob feine Edelstahlgarne oder Pigmentdruck für strahlende Opulenz: an jedem Dekor wird die Liebe zum Detail sichtbar. Auch das zurückgenommene Farbspektrum aus zarten Puder- und Kreidetönen im Spiel mit matten und dezent glänzenden Oberflächen unterstreicht die poetische Anmutung der Kollektion.

Fernöstliche Träume: Bettwäsche-Kollektion Frühjahr/Sommer 2018

Hochwertige Materialien wie Baumwolle in swiss+cotton-Qualität, aufwendige Schablonendrucke und handgezeichnete Motive charakterisieren die Bettwäsche-Kollektion für Frühjahr/Sommer 2018 von Christian Fischbacher. Die Ästhetik Asiens offenbart sich bei Dessin Kotori.

 

Faszinierende Wandbekleidung:
Tapeten-Kollektion 2018

Passend zu den Dekorstoffen übersetzt das hauseigene Atelier seine textile Expertise nun auch in hochwertige Wandbekleidung. so hat Christian Fischbacher moderne, strapazierfähige und farbbeständige Vlies-Tapeten entwickelt.

 

 

Gemälde für den Boden: Teppiche 2018

 

Seidenlinien, grafische Formen und unterschiedliche Materialstrukturen kennzeichnen die Teppich-Kollektion 2018. Das Image-Dessin Kotori findet sich auch in der Teppich-Kollektion, umgesetzt mit Seide auf einem Flor aus Merinowolle, wieder.

Mit viel Gefühl: Frottierwaren 2018

 

Passend zur Frühjahr/Sommer-Bettwäsche-Kollektion 2018 präsentiert Christian Fischbacher edelste Bademäntel und Frottierwaren wie den gefütterten Damenmantel Kotori.

CHRISTIAN FISCHBACHER

Das Familienunternehmen Christian Fischbacher mit Sitz in St. Gallen stellt seit fast 200 Jahren luxuriöse Textilien für verschiedene Lebensbereiche her. Mit Liebe zum Detail, einer tief verwurzelten Leidenschaft für die Qualität und Schönheit von Materialien sowie dem Drang nach kreativer Innovation entstehen Bettwäsche, Einrichtungsstoffe, Teppiche, Tapeten und Accessoires. Vom Design bis zur Herstellung setzt das Schweizer Traditionsunternehmen konsequent auf herausragende Qualität und höchste Produktionsstandards.

Besuchen Sie Christian Fischbacher auf folgenden Frühjahrsmessen:

HEIMTEXTIL
09.01.–12.01.2018, Messe Frankfurt, Halle 3.1, Stand B20 – BN (Lizenzpartner Tapeten)

PALAIS 22
10.01.2018, Kennedyallee 70a, 60596 Frankfurt am Main – Bettwäsche

PARIS DÉCO OFF
18.01.–23.01.2018, Christian Fischbacher Showroom, 20 Rue de Mail, 75002 Paris

HEIMTEXSUISSE
28.01.–30.01.2018, Bernexpo, Halle 3.2, Stand B12

 

MÜNCHNER STOFF FRÜHLING
16.03.–19.03.2018, Christian Fischbacher Showroom, Ottostraße 10, 80333 München

Neue anwendungsfertige Furniere von Schotten & Hansen veredeln Innenräume

Peiting, den 13. Dezember 2017 – Die Furniere der international renommierten Manufaktur Schotten & Hansen bekleiden nun alle Flächen im Raum. Lösungen mit fertigen Oberflächen machen dies möglich. Das Angebot der neuen Furniere ist modular aufgebaut und umfasst unterschiedliche Sortierungen, Bearbeitungen und Farbtöne, die auch im Bodensortiment des Herstellers zu finden sind. Haptik, Textur sowie Farbgebung werden auf individuellen Kundenwunsch gefertigt. Für den Weiterverarbeitenden entfällt damit die sonst übliche Veredelung des rohen Furniers nach Einbau im Objekt oder nach Fertigstellung des Möbels.

Nahtlose Übergänge bei allen Einsatzbereichen
Alle in einem Projekt verwendeten Furniere werden von Schotten & Hansen für die jeweilige Raumsituation aufeinander abgestimmt. Planer können so ein vollständiges Design umsetzen. Die vorbereitende handwerkliche Bearbeitung aller Furniere – ob auf Boden, Wand, Tür oder Einbauten – stellt sicher, dass auch die Übergänge integraler Bestandteil des architektonischen Konzeptes werden. „Mit unseren neuen Furnieranwendungen können ganzheitlich gedachte Raumhüllen mit Holz entwickelt werden, die absolute Hochwertigkeit vermitteln, ohne andere Materialien zu dominieren. Im Gegenteil – durch seinen eher warmen Charakter gleicht Holz die Härte von Oberflächen wie Beton oder Stein aus und harmonisiert den Raumeindruck“, beschreibt Torben Hansen, Gründer von Schotten & Hansen, die Sortimentserweiterung.

Für Industrie und Planer maßgeschneidert
Die Furnieranwendungen werden nach Auftragseingang veredelt und für ein Bauvorhaben optimiert. Hochwertige Deckmaterialien, wie Eichenholz, vergleichbare andere Holzarten und ressourcenschonende Trägermaterialien garantieren die Wertigkeit der Oberflächen und flexible Anwendungsmöglichkeiten. Im weiteren Verarbeitungsprozess ist so die Veredelung des rohen Furniers nach Einbau im Objekt oder nach Fertigstellung des Möbels nicht mehr nötig.

„Entwicklungs-Pate“ für das neue Furniersegment war ein Projekt in Wien, das Formdepot, welches ein anschauliches Beispiel für mögliche Raumlösungen mit Schotten & Hansen-Innenoberflächen ist. Dabei handelt es sich um ein vom Innenarchitekturbüro M & G Interiors ausgebautes Loft, bei dem maßgeschneiderte und handgearbeitete Dielen-, Tür-, Wand- und Schrankverkleidungen in dunkler, naturgetrockneter Eiche von Schotten & Hansen zum Einsatz kamen.

Über Schotten & Hansen
Schotten & Hansen ist eine Manufaktur für Holzböden und -interieurs. Mit einer besonderen Expertise in Material-Forschung, handwerklicher Tradition und intelligenter Technik veredelt das Unternehmen Holzoberflächen auf einzigartige Weise und entwickelt Lösungen für architektonische Innenräume auf qualitativ höchstem Niveau. Das Produktportfolio umfasst neben handbearbeiteten Holzdielen und erlesenem Parkett auch veredelte Holzoberflächen für das gesamte Interieur. Das Unternehmen realisiert in über 100 Ländern umfangreiche Projekte von Privathäusern bis zur Hotellerie sowie Objekte im öffentlichen Raum und Yachtbau. Zu den seit Firmengründung vor mehr als 30 Jahren vertrauensvoll gewachsenen Partnerschaften gehören beispielsweise die Zusammenarbeit mit dem Architekturbüro Antonio Citterio oder der Werft Royal Huismann. Neben dem Firmensitz im oberbayerischen Peiting ist die Manufaktur international mit Dependancen und Showrooms in Europa, den USA, Kanada, Mexiko und Hongkong präsent.

Die zahlreichen Entwürfe von Piero Lissoni – H.O.M.E., Ausgabe Winter 17/18

Der Allround-Designer, Architekt und Art-Direktor Piero Lissoni hat wesentlich die Looks und Kollektionen namhafter Marken mitgeprägt. So fungiert er unter anderem auch bei Boffi, De Padova und Knoll als Art Direktor. Seine Designs sind klar und reduziert, aber dennoch ganzheitlich und durchdacht. H.O.M.E. zeigt seine Highlights aus dem Jahr 2017.

Christian Fischbacher lädt zu den Frühjahrsmessen 2018

Wir möchten Sie im Namen des Schweizer Textildesign-Unternehmens Christian Fischbacher herzlich zu den Frühjahrsmessen 2018 einladen. Anlässlich der Heimtextil 2018 präsentiert Christian Fischbacher vom 9.-12. Januar seine erste Tapeten-Kollektion bei Lizenzpartner BN, in Halle 3.1, Stand B20. Christian Fischbacher freut sich ebenfalls, Sie am Mittwoch, den 10. Januar zwischen 17:00 und 22:00 Uhr auf der Kollektionsparty FS 2018 im Palais 22, an der Villa Kennedy, zu begrüßen. Eine exklusive Auswahl von Bettwäsche-Neuheiten wird vor Ort zu sehen sein. Zur Déco Off zeigt Christian Fischbacher vom 18. bis 22. Januar seine Neuheiten im Pariser Showroom. Und in der Schweiz können Sie Christian Fischbacher auf der Heimtexsuisse vom 28. bis 30. Januar besuchen.
Es erwartet Sie das Konzept ganzheitlicher Interior-Welten, das Christian Fischbacher im letzten Jahr erfolgreich etablierte und 2018 mit der Produktpremiere Tapeten fortführt: Erstmals ergänzen moderne Vlies-Tapeten das Portfolio des Anbieters feinster Einrichtungsstoffe, Teppiche, Bettwäsche und Wohnaccessoires. In seinen neuen Kollektionen lässt sich Christian Fischbacher von japanischer Flora und Fauna inspirieren und experimentiert mit Garnmischungen und Drucktechniken.

Gerne koordinieren wir für Sie Termine am Stand oder im Showroom und senden Ihnen Pressematerial zu.
Wir heißen Sie herzlich willkommen und freuen uns auf Sie!
Anmeldung an munich@hicklvesting.com oder telefonisch unter +49 89 38 380 185.

Mit herzlichen Grüßen
Barbara Hickl und Nicole Vesting

Besuchen Sie Christian Fischbacher auf folgenden Frühjahrsmessen:

HEIMTEXTIL FRANKFURT (Kooperationspartner Tapeten)
9.-12. Januar 2018
Messe Frankfurt
Halle 3.1, Stand B20 bei BN

KOLLEKTIONSPARTY FS 2018
Mittwoch, 10. Januar 2018
17.00-22.00 Uhr
Palais 22
An der Villa Kennedy
Kennedyallee 70a
60596 Frankfurt am Main

PARIS DÉCO OFF
18.-22. Januar 2018
Christian Fischbacher Showroom
20 Rue de Mail
75002 Paris

HEIMTEXSUISSE
28.-30. Januar 2018
Bernexpo
Halle 3.2, Stand B12

CHRISTIAN FISCHBACHER

Das Familienunternehmen Christian Fischbacher mit Sitz in St. Gallen stellt seit fast 200 Jahren luxuriöse Textilien für verschiedene Lebensbereiche her. Mit Liebe zum Detail, einer tief verwurzelten Leidenschaft für die Qualität und Schönheit von Materialien sowie dem Drang nach kreativer Innovation entstehen Bettwäsche, Einrichtungsstoffe, Teppiche, Tapeten und Accessoires. Vom Design bis zur Herstellung setzt das Schweizer Traditionsunternehmen konsequent auf herausragende Qualität und höchste Produktionsstandards.

Internationale Konferenz im Rahmen der ifa-Ausstellung Pure Gold – Upcycled! Upgraded!

Stuttgart, den 10. Dezember 2017 | Das ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) veranstaltete am 30. November und 1. Dezember 2017 die internationale Konferenz Trash it? Burn It? Use It! Rubbish Dump or Workshop? Creative Approaches to Trash in Kooperation mit dem Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG). Die Konferenz im Rahmen der ifa-Ausstellung Pure Gold – Upcycled! Upgraded! thematisierte die Strukturen einer globalisierten Konsumgesellschaft mit ihren unübersehbaren ökologischen Folgeerscheinungen und diskutierte Lösungsansätze der Müllvermeidung sowie der Ver- und Aufwertung von Abfallprodukten. Nach der Begrüßung durch Sabine Schulze vom Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg und Elke aus dem Moore vom ifa führten die internationalen Kuratorinnen und Kuratoren von Pure Gold – Upcycled! Upgraded! sowie Fachleute aus den Bereichen Umwelt, Forschung und Kreativwirtschaft in Keynotes in die vielschichtige Thematik ein. Als offene Plattform für Gestalterinnen und Gestalter, die Maker-Szene und die Zivilgesellschaft bot die Konferenz zudem Workshops, interaktive Diskurs- und Aktionsformate sowie Möglichkeiten der Vernetzung.

Über das ifa (Institut für Auslandsbeziehungen)
Das ifa feiert 2017 sein 100-jähriges Bestehen. Deutschlands älteste Mittlerorganisation für auswärtige Kulturbeziehungen wurde 1917 als „Werk des Friedens inmitten des Kriegs” gegründet. Heute versteht sich das ifa als ein Kompetenzzentrum für internationale Kulturbeziehungen und künstlerische Diskurse. Es bietet umfangreiche Aktivitäten zu Kulturaustausch und ziviler Konfliktbearbeitung an. Grundlage dieser internationalen Ausrichtung ist ein weitreichendes Netzwerk von Partnern im In- und Ausland. Das Leitthema des Jubiläumsjahrs 2017 lautet „Kulturen des Wir” (www.kulturen-des-wir.de/de).
www.ifa.de

Über das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (MKG) beschäftigt sich seit vielen Jahren mit gesellschafts-kritischen Themen und betrachtet neben der kunsthandwerklichen Herstellung von Objekten auch die industriellen Produktionsprozesse vom Rohstoff bis zum Endprodukt. Nach einer Ausstellung über die Ursachen und Folgen von Plastikmüll tourt seit 2015 Fast Fashion. Die Schattenseiten der Mode durch die Welt. Zuletzt beleuchtete die Ausstellung Food Revolution 5.0 die globale Lebensmittelindustrie und das Verbraucherverhalten kritisch.
www.mkg-hamburg.de

Christian Fischbacher und House of Tai Ping im „Das Ideale Heim“, Ausgabe 12/2017

In zwei Artikeln werden die Besonderheiten dieser beiden renommierten Firmen zum Ausdruck gebracht. Für die Luxusmanufaktur House of Tai Ping werden Teppiche teils noch an alten Jaquardwebstühlen handgefertigt. Bei Christian Fischbacher weiß man um die Unberechenbarkeit des Textilen und warum man Tomaten nicht mit Tomaten vergleichen kann.

nomad 4: Wie Nachhaltigkeit unsere Welt verändert und welchen Anteil Kreative daran haben

München, den 29. November 2017 | Am 30. November 2017 erscheint die vierte Ausgabe des vielfach prämierten Design- und Gesellschaftsmagazins nomad. Herausgeber ist die bekannte Marken- und Designagentur hw.design. Die aktuelle Ausgabe setzt sich auf 180 Seiten aus unterschiedlichen Perspektiven mit dem Aspekt der Nachhaltigkeit auseinander. Künstler, Designer, Autoren, Architekten, Unternehmer, Wissenschaftler und auch Start-ups suchen innerhalb ihrer Arbeit neue Ansätze für Zukunftsfähigkeit, eine vertiefte Authentizität und Sinnreflektion.

Das Spannungsfeld der multidisziplinär angelegten Reportagen im Magazin verleiht einer stetig wachsenden, global wirkenden Creative Community Inspiration und Ansporn: Es geht darum, einen Beitrag zu leisten.

„Wusstest du, dass die Modeindustrie die zweitgrößte verschmutzende Industrie der Welt ist?“ – mit dieser aufrüttelnden Frage stellt das von Bert van Son gegründete Unternehmen MUD Jeans auf der Website sein Konzept zur Herstellung recycelter Jeans vor. In China beobachtete er, wie Fabrikarbeiter unter immensem Druck stehen, schnell, kostengünstig und sogar unter Lebensgefahr Kleidung zu produzieren. Mittlerweile kann MUD Jeans mehrere Auszeichnungen vorweisen, unter anderem den Sustainability Leadership Award und die Peta Vegan Awards.

„Wir wollten Geschichten nachspüren, die beispielhaft für eine ganze Bewegung stehen“, beschreibt Frank Wagner, Herausgeber der Publikation das mit Veronika Kinczli, Creative Director, entwickelte Heftkonzept. „Die kritische Auseinandersetzung mit unserem Konsumverhalten und ökologischen Konsequenzen gibt dem Design in vielen Wirtschaftsbereichen eine ganz neue, unendlich weitreichende Wirkungskraft.“

Der irische Künstler John Gerrard eröffnet im Kontext seines Interviews eine traurige Wahrheit: die Biodiversität der Erde und damit die Vielfalt an Organismen, hat sich seit 1900 um 50 Prozent verringert. Im Gespräch mit Charlotte Macaux Perelman und Alexis Fabry, den Kreativdirektoren von Hermès Maison, wird der Aspekt von Nachhaltigkeit in Bezug auf Material und Qualität deutlich.

Der Beitrag „What if you could redesign everything?“ schildert in einer weitsichtigen Betrachtung den Konflikt, der sich heute zwischen Konsumverhalten, kapitalistischem Wertesystem und grünem Umweltbewusstsein wiederfindet. Inwieweit kann sich eine Kreislaufwirtschaft unter Ausschöpfung lokaler Ressourcen und intelligenter Kombinationen aus Hightech, Lowtech und Handwerk ausweiten?

Nils Bader, weltweit anerkannter Nachhaltigkeitsexperte und Gründer des Green Product Award, gibt im Interview Einblicke in die Entwicklungen der Exportnation China, die massiv in eine nachhaltige Ökonomie investiert. Und Journalist Georg Diez beschäftigt sich in seinem Essay mit den Abwehrreflexen gegenüber allem Neuen, die er als „The Closing of the German Mind“ bezeichnet und gerade in Deutschland ausgeprägt vorfindet.

nomad ist in deutscher und englischer Sprache erhältlich. Mit 180 Seiten und einer Auflage von 2.800 (deutsch-) und 1.700 (englischsprachigen) Exemplaren ist die neue Ausgabe des halbjährlich erscheinenden Magazins ab dem 30. November 2017 im nationalen und internationalen Fach- und Zeitschriftenhandel sowie in ausgewählten Buchläden erhältlich. Der Preis für das Einzelheft beträgt 14 Euro, im Jahresabonnement ist nomad für 25 Euro erhältlich. Bestellt werden kann das Magazin auch über die Website the-nomad-magazine.com

Zu hw.design
Als eine der Top-15-Kreativagenturen in Deutschland berät die Marken- und
Designagentur hw.design unter der Geschäftsführung von Frank Wagner und Benjamin Klöck Unternehmen verschiedener Branchen aus DAX und MDAX in der Markenbildung und Kommunikation. Ihre Vision findet Ausdruck im Agenturclaim „contemporary communication to connect brands and people“: Mit einem breiten interdisziplinären Leistungsspektrum kreiert hw.design ganzheitlich überzeugende Markenerlebnisse, die eine Brücke zwischen Unternehmen und ihren Zielgruppen schlagen. Seit der Gründung 1995 in München wurde die Agentur mit mehr als 450 renommierten internationalen Awards ausgezeichnet.

Weitere Informationen unter:
www.the-nomad-magazine.com
www.hwdesign.de

designfunktion Nürnberg erhält für zwei Projekte den German Design Award 2018 und lädt zum Kongress „Wirksame Büros“ ein

Der designfunktion Standort Nürnberg zeichnet sich aktuell mehrfach aus. Zwei Nürnberger Projekte wurden mit dem German Design Award 2018 in der Kategorie Interior Architecture prämiert: Für die Gestaltung der Praxis „Die Zahndesigner“ erhielt das designfunktion Team aus Nürnberg von einer Fachjury die Auszeichnung „Winner“. Das neue Interior Design der Managementberatung BrandTrust wurde mit der Auszeichnung „Special Mention“ honoriert. Die offizielle Preisverleihung findet am 9. Februar 2018 in Frankfurt statt. Außerdem macht die designfunktion Kongressreihe „Wirksame Büros“ am 8. November 2017 Station in Nürnberg. designfunktion Nürnberg ist einer von 16 Standorten des führenden Einrichtungs- und Planungsunternehmens in Deutschland für Arbeits- und Wohnwelten.

„Die Zahndesigner“ überzeugen mit innovativem Lichtkonzept

Die zahnärztliche Gemeinschaftspraxis Dr. Mark Schmeer MSc., MSc. & Dr. Nicole Albert GbR im Delphinhaus am Leipziger Platz 19 beauftragte designfunktion Nürnberg mit der Neugestaltung der Praxis. Das Projekt beinhaltete die komplette Betreuung des Umbaus von der Planung und Umsetzung der Decken, Böden, Wände und Möbel bis zur Bauleitung, Logistik und Montage. Ein wichtiger Baustein dabei war das innovative Lichtkonzept. „In Böden und Wänden versenkte LED-Lichtbänder verleihen den Räumen Offenheit und Weite,“ erklärt Jürgen Schlag, Geschäftsführer designfunktion Standort Nürnberg und führt fort: „Die Auszeichnung als Winner ist eine motivierende Bestätigung für unsere Expertenteams in Planung, Einrichtung, Akustik, Licht und Textil.“ Weitere Informationen zu dem Projekt unter: http://www.designfunktion.de/referenz/die-zahndesigner/.

BrandTrust: designfunktion verwirklicht „Arbeiten in Hotel-Atmosphäre“

Für die Gestaltung der neuen Zentrale der Managementberatung BrandTrust aus Nürnberg erhielt designfunktion die Auszeichnung „Special Mention“. Zu Beginn der Planung ermittelte designfunktion mit einer aufwendigen Machbarkeitsstudie den idealen Standort in Nürnberg, die im Anschluss in Zusammenarbeit mit dem Möbelhaus Wetscher aus Fügen/Tirol realisiert wurde. BrandTrust verfolgte unter anderem die Vision vom „Arbeiten in Hotel-Atmosphäre“. Weitere Ziele waren eine hohe Flächeneffizienz und Flexibilität. Das Unternehmen wollte sich von klaren Territorien im Büro verabschieden und zu mehrfach nutzbaren Zonen übergehen. Die Mitarbeiter sollten selbst entscheiden können, wo sie im Büro arbeiten möchten. „Von der Kostenkalkulation über die Grundrissentwicklung, Büro- und Lichtplanung bis zu Material- und Farbkonzept wurden alle Dienstleistungen unseres Teams in Anspruch genommen,“ erläutert Jürgen Schlag. „Das Ergebnis ist ein hervorragendes Beispiel für eine effektive und motivierende Raumgestaltung.“ Weitere Informationen unter: http://www.designfunktion.de/referenz/brand-trust/.

„Wirksame Büros“: Die designfunktion Kongressreihe macht Station in Nürnberg
Das Thema „Wirksame Büros“ beleuchtet die gleichnamige Kongressreihe, die designfunktion in 2017 deutschlandweit durchführt. Am 8. November 2017 findet der Kongresstermin in den Design Offices Nürnberg City statt. Das Themen-Spektrum umfasst die ganze Bandbreite von wissenschaftlichen Erkenntnissen des Fraunhofer IAO über kulturphilosophische Einsichten und Erfahrungen eines Trend Scouts bis zur Vorstellung moderner Coworking Konzepte und erfolgreicher Referenz-Projekte. Samir Ayoub, geschäftsführender Gesellschafter von designfunktion erklärt: „Wir haben die Kongressreihe ins Leben gerufen, da sich in Zeiten der Digitalisierung und des Fachkräftemangels die Anforderungen an die Arbeitswelt ändern.“ Studien haben ergeben, dass die Wahl des Arbeitgebers inzwischen stark von der Arbeitsplatzgestaltung abhängt, monetäre Gründe nicht mehr vorrangig sind. „Zudem spielt die Unternehmenskultur eine große Rolle für die Arbeitgeberattraktivität und den Unternehmenserfolg. Weitere Erkenntnisse zur Bedeutung von Büro- und Arbeitswelten für die strategischen Ziele von Unternehmen erstreben wir mit einer gleichnamigen Studie, die designfunktion beim Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation in Auftrag gegeben hat. Die Studienergebnisse werden im Frühjahr 2018 veröffentlicht,“ so Samir Ayoub.

Zum German Design Award

Der German Design Award ist der internationale Premiumpreis des Rat für Formgebung. Sein Ziel: einzigartige Gestaltungstrends zu entdecken, zu präsentieren und auszuzeichnen. Der 2012 initiierte Preis zählt zu den anerkanntesten Design-Wettbewerben weltweit und genießt über die Fachkreise hinaus hohes Ansehen. Seit seiner Premiere ist der German Design Award stark gewachsen: von rund 1500 Einreichungen im Jahr 2012 auf über 5000 im Jahr 2018.  Die „Winner“ werden in jeder Kategorie des German Design Award von einer eigenen Fachjury ausgewählt. Das Prädikat „Special Mention“ würdigt Arbeiten, deren Design besonders gelungene Teilaspekte oder Lösungen aufweist.

Zu designfunktion

designfunktion ist eines der führenden Planungs- und Einrichtungsunternehmen Deutschlands und gilt als Marktführer in der ganzheitlichen Raumgestaltung moderner Büro- und Arbeitswelten. Ihr Produkt ist der ästhetisch und funktional gestaltete Raum. Im Bereich „zukunftsweisende Arbeitsplatzgestaltung“ berät designfunktion Unternehmen, plant und entwickelt neuartige, kundenspezifische Konzepte, die neben Wirtschaftlichkeit und Produktivität auch die Marke des Unternehmens sowie das Wohlbefinden seiner Mitarbeiter stärken. designfunktion führt in diesem Jahr eine Studie mit dem Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation (IAO) zum Thema „Wirksame Büros“ durch, die von einer deutschlandweiten Kongressreihe mit gleichem Fokus begleitet wird.

www.designfunktion.de

Cusumano Masterpieces präsentiert die Ausstellung „Variationen des harmonischen Tremors“ von Yuval Avital in Mailand

Mailand, den 20. November 2017 – Cusumano Masterpieces, das Kulturprojekt des Weinguts Cusumano aus Sizilien, präsentiert die Ausstellung „Variationen des harmonischen Tremors“ des Performance-Künstlers Yuval Avital. Nach erfolgreicher Vernissage am letzten Donnerstag wird sie noch bis 10. Dezember 2017 im Nationalmuseum für Wissenschaft und Technik Leonardo da Vinci in Mailand gezeigt. Die audiovisuellen Installationen bringen die Landschaft Siziliens, seine Bewohner und den Vulkan Ätna in Beziehung. Den sogenannten harmonischen Tremor, die verborgene Musik des aktiven Vulkans, setzt Avital in teilweise surrealen Episoden um: So erwacht ein gefrorener Schmetterling zum Leben und ein Astronaut bewegt sich in scheinbarer Schwerelosigkeit. Cusumano Masterpieces ist ein von Diego und Alberto Cusumano ins Leben gerufenes Projekt, das der Förderung von Künstlern und deren zukünftigen „Meisterwerken“ gewidmet ist. Mit Cusumano Masterpieces möchten die Winzer die unvergleichliche Schönheit Siziliens mittels zeitgenössischer Kunst in die Welt tragen.

Die Zusammenarbeit zwischen dem israelischen Künstler Yuval Avital und Cusumano begann vor zwei Jahren, als sich Diego Cusumano dazu entschloss, das Projekt Alma Mater (2015) von Avital zu unterstützen. „Variationen des harmonischen Tremors” greift das künstlerische Erbe des Alma Mater-Projekts auf und entwickelt die Thematik der Beziehung zwischen Mensch, Landschaft und kulturellem Erbe weiter. Die Idee zur Ausstellung kam den drei Männern bei einem Besuch Avitals am Ätna. Auf dieser Reise, die ursprünglich nur einen ersten Eindruck der Landschaft bieten sollte, entstanden Hunderte von Fotos und Terabytes an Videomaterial. Der Titel der Installation ist zurückzuführen auf den sogenannten harmonischen Tremor, eine Schwingung und die verborgene Musik, die der aktive Vulkan vor dem Ausbruch produziert. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Institut für Geophysik und Vulkanologie, Catania, und der Kunstinitiative FareArte. Der Besucher begibt sich, von Klängen und Bildern begleitet, auf eine Entdeckungsreise rund um den Ätna. Der erste von drei Ausstellungsbereichen widmet sich der Fotografie. Yuval Avital wählte mehr als 400 Motive aus, den Mond und die mystische Landschaft am Ätna, die Menschen der Region und deren alltägliches Leben. Im zweiten Teil gibt eine Klangskulptur, zugleich Ritualtotem und wissenschaftliches Instrument, das Geräusch des Vulkanherzens wieder. Dieses wurde im Institut für Geophysik und Vulkanologie aufgenommen. Im dritten Bereich erwarten den Besucher Klanginstallationen mit über 75 Szenen und mehr als 350 beteiligten Personen: Erdaufnahmen, Lavaströme, Stimmen, Gesten, Bilder und Klänge, die sich zu einer vielschichtigen Erzählung über den Tremor zusammensetzen.

„Variationen des harmonischen Tremors“ beinhaltet auch Episoden, die im volkstümlichen Erbe Siziliens verborgen liegen. Einige davon sind realistischer, wie Elisas Tanz zur Musik einer Zampogne, einer italienischen Sackpfeife, die schon Elisas Vorfahren seit Generationen spielen. Eine andere stellt das Portrait eines Mannes dar, der einen gefrorenen Schmetterling in Händen hält, bevor er ihn mit seinem Atem zum Leben erweckt. Andere Episoden sind noch surrealer, so etwa ein Astronaut, der träumend und wie unwirklich am Ätna steht.

Der Künstler, Musiker und Komponist Yuval Avital ist für seine interdisziplinären Arbeiten bekannt. Dabei greift er auf Ausdrucksformen wie audiovisuelle Installationen, Massen-Performances, aber auch wissenschaftliche Technologieprojekte zurück. In der Mailänder Kunstszene wurde er für seine Werke „Open Fence“ und „Requiem Monumental“ gefeiert. Sich selbst bezeichnet er als Komponist. So ist es ihm ein Anliegen, die poetische Ebene und den mystischen Charakter der Realität freizulegen und neuzusammenzusetzen.

Über Cusumano
Gegründet vor mehr als 40 Jahren von Winzer Francesco Cusumano, wird das Familienunternehmen seit 2001 von seinen Söhnen Alberto und Diego Cusumano geführt, die es erfolgreich von der reinen Produktionvon Traubengut zur autonomen Weinerzeugung entwickelten. Der Cru- und Terroir-Philosophie folgend, überführen sie die klimatischen Kontraste Siziliens in individuelle Weine von internationalem Niveau und tragen so wesentlich zur Wiederbelebung und Weiterentwicklung des Weinbaus auf der Insel bei.
Cusumano keltert ausschließlich Trauben aus eigenem Anbau: 517 Hektar Fläche erstrecken sich in unterschiedlichsten Lagen über die gesamte Insel. Die aus den vielfältigen Terroirs hervorgebrachten Weine baut Cusumano in hauseigenen Kellern am Familiensitz Partinico und in Alta Mora am Fuße des Ätna aus. Die Synthese von zukunftsgewandter Modernisierung und Wissen um die handwerklicheTradition der sizilianischen Weinbaukultur bringt Weine von Eleganz, Authentizität, Klarheit und Dichte hervor. Die Güte bestätigen Auszeichnungen der Weinführer Veronelli, Gambero Rosso, Bibenda, WineSpectator und Wine Enthusiast. Der Guide Vini Buoni d’Italia ehrte das Weingut 2014 zudem als „Ecofriendly Winery of the Year“.

UNESCO-Zentrale in Paris von Knoll ausgestattet

Berlin/München, 28. September 2017 – Knoll International, eines der weltweit führenden Unternehmen im Bereich Möbeldesign, ist verantwortlich für die neue Bestuhlung des Auditoriums der UNESCO-Zentrale in Paris. Das mit der Renovierung des historischen Gebäudes betraute Designteam entschied sich bei der Ausstattung wieder für die Conference Chairs von Eero Saarinen. Der Entwurf aus den Jahren 1946–50, der aus der Saarinen Kollektion von Knoll stammt, zählt zu den zeitlosen Designklassikern des Unternehmens. Bereits im Jahr 1958 hatte Knoll das Auditorium der UNESCO-Zentrale in Paris am Place de Fontenoy 7 mit Konferenzstühlen dieser Serie ausgestattet. Die neue Bestuhlung besteht aus 800 Einzelstühlen mit einem eigens für das Projekt entwickelten Untergestell.

Das Gebäudeensemble der UNESCO-Zentrale in Paris wurde von 1953 bis 1958 von den Architekten Antonio und Pier Luigi Nervi (Italien), Bernard Zehrfuss (Frankreich) und Marcel Breuer (USA) entworfen. Ihnen zur Seite stand ein beratendes Architektengremium unter dem Vorsitz von Walter Gropius, darunter Le Corbusier, Sven Markelius, Domenico Bonura, Renato Lo Presti und Ernesto Nathan Roger. Der auf einem Y-förmigen Grundriss basierende Bau im International Style folgte, ganz im Geiste der Moderne, einer Architektur, bei der die Form der Funktion zu gehorchen hatte. In seiner geografischen Ausrichtung setzte das Projekt einen städtebaulichen Kontrapunkt zu der baugeschichtlich dominierten Achse in Richtung Eiffelturm.

Knoll International, seit jeher der Moderne und der Bauhausphilosophie verpflichtet, erwies sich als perfekter Partner für die Umsetzung des komplexen Projektes. Das bis heutige gültige Credo der Firmengründer Hans und Florence Knoll steht in gleicher, rationalistischer Tradition wie das architektonische Konzept des UNESCO-Gebäudes: Moderne Möbel und architektonischer Raum sollen als Gesamtkunstwerk funktionieren und nicht zueinander in Konkurrenz stehen. In den 1950er-Jahren erlangte Knoll durch den Fokus auf elegantes, innovatives Design breite Anerkennung, nicht zuletzt durch die enge und freundschaftliche Zusammenarbeit mit den größten Designtalenten der damaligen Zeit. Dazu gehörten einflussreiche Vertreter der Bauhausschule wie Ludwig Mies van der Rohe und Marcel Breuer sowie aufstrebende Designer wie Eero Saarinen, Harry Bertoia, aber auch Florence Knoll selbst, deren wegweisende Produkte ebenso die Ideale des Bauhauses verkörperten und eine gelungene Verschmelzung von Kunst, Industrie und Handwerk darstellten.

„Bei der Umsetzung des aktuellen UNESCO-Projekts setzte Knoll erneut auf den bewährten, von Florence Knoll implementierten Designprozess“, beschreibt Demetrio Apolloni, Präsident von Knoll Europe, die Projektentwicklung. Ebenso wie die Unternehmensgründerin in 1946, berief Knoll eine multidisziplinäre Planungsgruppe von Experten aus Architektur, Innenarchitektur und Technik. Aus dieser Zusammenarbeit heraus entstand ein passgenauer, kundenindividueller Klassiker, der im Design, der Materialauswahl bis hin zu Installation und Service als Gesamtleistung überzeugt.

In außergewöhnlichem Gleichklang zur Architektur des UNESCO-Auditoriums fügen sich so die Konferenzstühle von Eero Saarinen in den Raumzusammenhang ein. Ihre ikonografischen Details im charakteristischen Knoll-Stil vermitteln gleichzeitig Eleganz und höchste Handwerksqualität und tragen maßgeblich zur erhabenen Atmosphäre des Auditoriums bei. In jedem Detail steckt die Handschrift von Knoll – immer und unverkennbar modern.

designfunktion: Starker Einrichtungspartner für neuen FC Bayern Campus

Joachim Bauer – Architekten wurde bei der Realisierung des neuen FC Bayern Campus in München von designfunktion, einem der führenden Einrichtungs- und Planungsunternehmen Deutschlands für Arbeits- und Wohnwelten, unterstützt. Das Münchner Architekturbüro wurde für den Bau und die Gestaltung der 30 Hektar großen Sportanlage beauftragt. Beim Interior Design übersetzte designfunktion den gestalterischen Ansatz der Architekten in ein modernes Designkonzept, das die Markenidentität des Rekordmeisters widerspiegelt. „Als langjähriger Partner von designfunktion wussten wir, dass wir nicht nur bei Produktauswahl, Bemusterung sowie Farb- und Materialkonzept, sondern auch bei Logistik und Montage mit echten Spezialisten zusammenarbeiten,“ erklärt Joachim Bauer, Inhaber Joachim Bauer – Architekten.

Großes Markenspektrum im Einsatz

Auf dem neuen FC Bayern Campus befinden sich neben acht Fußballfeldern fünf Einzelgebäude. Diese beherbergen unter anderem die Akademie mit Indoor-Sportbereichen, Umkleiden, Büros, 35 Appartements, Mensa und Aufenthaltsräume sowie Players Lounge, Clubheim und Arztpraxis. Das Expertenteam von designfunktion unterstützte die Architekten bei der Gestaltung der unterschiedlichen Bereiche. Qualität und Strapazierbarkeit waren entscheidende Faktoren bei der Produktauswahl. Samir Ayoub, geschäftsführender Gesellschafter von designfunktion, erklärt: „Auf dem FC Bayern Campus kamen Einrichtungselemente von über 17 Herstellern zum Einsatz. Da unser Markenspektrum über 100 international führende Hersteller umfasst, haben wir einen ungewöhnlich großen Gestaltungsspielraum, der bei der Planung von Vorteil war. Durch Messebesuche und im engen Kontakt mit Herstellerpartnern halten sich unsere Projekt- und Einrichtungsberater stets auf dem neuesten Stand.“

Logistische Leistung

Dank der Kenntnis maßgeblicher Kollektionen trafen Projekt- und Einrichtungsberater eine Produktauswahl, die die Ansprüche des Projekts bis ins letzte Detail erfüllten. Bei der Wahl von Bürostühlen und Tischen in der Akademie wurde großer Wert auf Ergonomie gelegt. So entschieden sich die Partner für Wilkhahn ON Bürodrehstühle sowie Logon und Graph Konferenztische und zugehörige Konferenzstühle der Marke Modus sowie für höhenverstellbare Tische der Holmris Group. Für die Umkleidekabinen hatte designfunktion Umkleideschränke und Bänke von KEMMLIT im Programm. Doch auch Loungemöbel wie Sofas und Barhocker von Rolf Benz sowie Sessel von Walter Knoll und B&B Italia finden sich in einigen Räumen, so zum Beispiel in der Players Lounge oder im Hausaufgabenbereich. Hier haben Mitarbeiter, junge Talente der Kaderschmiede oder Gäste die Wahl zwischen modernen Klassikern wie dem AAL 82 Lounge Chair von HAY oder dem Block Hocker von jankurtz. Eine besondere Herausforderung stellte das Projektmanagement und die logistische Abwicklung dar. Innerhalb von 4 Wochen mussten 45 Lastwagenladungen in fünf Gebäude vertragen und die Montage gesteuert werden. „Unsere logistische Expertise bei Großprojekten hat entscheidend zum reibungslosen Ablauf beigetragen. So beliefern unsere Teams Kunden nicht nur deutschlandweit, sondern auch deren internationale Niederlassungen, bis in die USA oder nach China,“ ergänzt Samir Ayoub.

Akustik-Experten setzen auf richtige Taktik

Während der Einrichtungsphase ergab sich eine neue Herausforderung: ein akustisches Problem in der Players Lounge. Die Lösung lieferte das Akustik-Expertenteam von designfunkion. Die ovalen Fenster in der Lounge erhielten Vorhänge mit akustischer Wirksamkeit der Création Baumann AG. Für Joachim Bauer ist das breite Leistungs- und Serviceportfolio von designfunktion ein Grund für die langjährige Zusammenarbeit: „designfunkion ist ein verlässlicher Partner, der uns während des gesamten Entwicklungs- und Umsetzungs-Prozesses begleitet hat. Und es ist gut zu wissen, dass man bei Bedarf Experten aus den unterschiedlichsten Bereichen an Bord hat.“ Dank seiner Expertenteams bietet das Unternehmen ein umfangreiches Portfolio aus einer Hand: von der individuellen Beratung und Konzeption sowie spezifischer Akustik-, Textil- und Lichtplanung bis hin zur Möblierung, logistischen Abwicklung, Montage und weiterführendem Projektmanagement.

Zu designfunktion

designfunktion ist eines der führenden Planungs- und Einrichtungsunternehmen Deutschlands und gilt als Marktführer in der ganzheitlichen Raumgestaltung moderner Büro- und Arbeitswelten. Ihr Produkt ist der ästhetisch und funktional gestaltete Raum. Im Bereich „zukunftsweisende Arbeitsplatzgestaltung“ berät designfunktion Unternehmen, plant und entwickelt neuartige, kundenspezifische Konzepte, die neben Wirtschaftlichkeit und Produktivität auch die Marke des Unternehmens sowie das Wohlbefinden seiner Mitarbeiter stärken. designfunktion führt in diesem Jahr eine Studie mit dem Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation (IAO) zum Thema „Wirksame Büros“ durch, die von einer deutschlandweiten Kongressreihe mit gleichem Fokus begleitet wird.

www.designfunktion.de

Wie Florence Knoll die Werte der Marke prägte – Domus, Ausgabe September/Oktober 2017

Im Mai 2017 feierte Florence Knoll ihren 100. Geburtstag. Diese bedeutende Persönlichkeit der Möbelbranche hat ein Unternehmen mitaufgebaut, welches die Entwürfe aus der Anfangszeit bis heute erfolgreich verkauft. In einem Interview erklärt Demetrio Apolloni, der Präsident von Knoll Europe, wie die legendäre Designerin die Werte der Marke geprägt hat.

Die Pedestal Kollektion von Eero Saarinen – Schöner Wohnen, Ausgabe August 2017

Weil ihn das „Gewirr an Beinen“ unter einem Tisch störte, entwarf Eero Saarinen Ende der 50er-Jahre die „Pedestal Collection“. Tisch, Hocker und Stuhl ruhen auf einem eleganten Fuß, dem sie den Beinamen „Tulip“ verdanken. Als Architekt entwarf Eero Saarinen schwungvolle Betonbauten. Als Designer wollte er Formen erfinden, die ebenso innovativ waren wie seine Gebäude.

Designs von Mies van der Rohe – ELLE Decoration, Ausgabe 4/2017

Elegante Stahlrohrmöbel und gläserne Bauten: Der sinnlich-elegante Minimalismus des deutschen Architekten Mies van der Rohe begeistert bis heute. Seine Möbel sind weltweit zu Klassikern geworden und wurden von Knoll International re-editiert.

Knoll International präsentiert Kollektionsneuheiten auf dem Salone del Mobile

 

Knoll International präsentierte auf dem Salone del Mobile 2017 die Kollektionsneuheiten von Piero Lissoni im Zusammenspiel mit ikonische Designklassikern. Das von Mies van der Rohes Barcelona-Pavillon inspirierte Standkonzept “This is Knoll” wurde vom Architekturbüro OMA umgesetzt. Die Designerin Sabine Marcelis kreierte eigens für die Präsentation auf dem Salone „Architectural Glass Panels”, die als herausstechende Raumteiler und beeindruckende Kulisse fungierten.